劃重點：

《流浪地球》“冰封”的效果，是我們在三維軟件里，按照1：1的比例，一筆一筆把冰“雕”出來的?！栋Ⅺ愃放鹘堑耐资且粋€800多萬面的幾何體，里面有好多控制器讓瞳孔張開、收縮，比真人的眼睛還要傳神。“《權游》最后一季可能是毀在了終端上”，因為大家的電視、電腦屏幕不夠亮、清晰度不夠高，顯示的時候漏掉了很多細節(jié)?！端偌?》沒拍完，主角保羅沃克去世，他弟弟代替演出，但弟弟只是“身體出鏡”，很多面部鏡頭都是純CG。幾乎每一部電影都有特效，我們稱為“隱形特效”，演員狀態(tài)不好，眼袋很大、化妝卡粉，都可以利用特效進行后期修復。即使特效需求不斷增加，視效行業(yè)仍然面臨被壓價、拖欠款項等問題，對于人力成本超過80%的視效行業(yè)而言，生存環(huán)境挺艱難的。

騰訊新聞《娛探》 作者：秦筱

6月23日，上海電影節(jié)落幕，吳京以本屆電影節(jié)推廣大使的身份上臺為最佳導演頒獎，卻因為黝黑的膚色上了熱搜。不同于對女演員和“小鮮肉”膚色的苛刻要求，網(wǎng)友反而力挺吳京：“常年拍攝武打戲份風吹日曬，黑一點也正常。”

吳京因黝黑的膚色上了熱搜

《戰(zhàn)狼2》和《流浪地球》兩部電影為吳京積累了超高人氣和超強口碑，除了貢獻好故事、好功夫，他還為國產(chǎn)電影的發(fā)展做出了最直接的貢獻：在這兩個項目都不被看好的時候，拿出自己的錢來支持它們，“《流浪地球》投資方跑了，吳京自掏六千萬支持”的故事廣為傳頌。

《流浪地球》成就“中國科幻電影元年”

誰也沒料到，不被投資方看好的《流浪地球》上映之后不僅成為“爆款”，還讓2019年成為“中國科幻電影元年”，并且?guī)恿艘慌鷩a(chǎn)科幻片的誕生，比如即將在8月9日上映的《上海堡壘》。

而一部電影的成功離不開團隊的付出。導演郭帆的堅持、演員們低片酬甚至零片酬出演、幾千名幕后工作人員的付出，尤其是科幻片最重要的部分——特效，都起到了不可或缺的作用。

堅持看完片尾演職員名單的觀眾們可能還會記得那一刻的震驚：《流浪地球》的制作團隊擁有7000人。但觀眾們不知道的是，這些幕后工作者們?yōu)榱舜蛟臁皩儆谖覀冏约旱膬?yōu)質科幻片”，接受了超高強度的工作、遠短于平均周期的項目時長、遠低于他們應得的報酬。當觀眾們坐在電影院為這部電影中“堪比好萊塢”的特效而激動的時候，聚光燈還未照到為之付出的幕后工作者身上。

在《流浪地球》上映快五個月之際，騰訊新聞《娛探》請來了兩位特效藝術家彭博和王彪，講述特效制作的幕后故事。

特效藝術家彭博

特效藝術家王彪

這將是《娛探》“娛樂圈幕后大師”系列的第一期，攝影師、修圖師、化妝師、服裝師、海報大師等的故事，都將在這個系列一一呈現(xiàn)。

《娛探》探訪Pixomondo公司北京辦公室

彭博和王彪所屬的公司PIXOMONDO在全球范圍內參與過一系列耳熟能詳?shù)挠耙曌髌返奶匦е谱鳎骸缎请H迷航》《饑餓游戲》《神奇女俠》《速度與激情》《權力的游戲》《西部世界》……還憑《雨果》拿過奧斯卡最佳視覺效果獎。

Pixomondo公司曾憑《雨果》獲奧斯卡最佳視覺效果獎

而《流浪地球》《飛馳人生》《影》《一步之遙》等國產(chǎn)電影中的特效，都出自PIXOMONDO中國團隊之手?？梢哉f，從業(yè)十年的彭博和王彪，見證了好萊塢特效技術的發(fā)展和中國特效行業(yè)的從無到有，這份工作的快樂與辛苦、這個行業(yè)的榮耀與辛酸，都貫穿在了在他們的講述中。

《流浪地球》：東方明珠被挪了位置 冰封效果是一筆筆雕出來的

我們團隊在《流浪地球》中制作的鏡頭主要是救援隊抵達冰封的上海城，遭遇地震等一系列險境，并最終找到墜毀飛機中的運輸車脫險的戲份，一共有216個鏡頭，其中60%以上為A級鏡頭，全CG鏡頭超過50個。

Pixomondo為《娛探》展示“冰封上海”工程圖

每一個鏡頭都包括暴風雪的粒子模擬計算和冰封城市的崩塌破壞特效。除了上海城和冰封峽谷之外，我們還做了長城、運輸車、工程車、軍車、救援球、飛機、無人機等。

2018年春節(jié)前，導演給我們放了一個粗剪的片段，當時冰凍上海部分還只有手繪的草圖。接到任務之后我們團隊就去上海航拍了街景和建筑，回來畫了一張地圖，研究冰封的上海應該是什么樣的地形、包括建筑怎么分布。

觀眾可能都沒注意到，電影中這些建筑的位置其實并不是完全拷貝真實的外灘。事實上，仔細看的話你會發(fā)現(xiàn)，在不同的場景中，這些建筑的位置是有細微變化的。這都是為了構圖好看，比如救援隊剛剛進入上海的時候，為了讓觀眾一眼看出這是上海，我們把東方明珠挪到了外面。

這就意味著每一個鏡頭，我們都需要重新設計畫面，這可不是把東方明珠復制粘貼那么簡單。這個冰墻高達400米，地理環(huán)境半徑達45公里，位置變了，冰川的形狀、光線的角度都會有變化。人的眼睛是非常敏感的，稍微做得不那么精細，觀眾都會看出不對勁，所以需要不斷地調整細節(jié)。比如這個進入峽谷的鏡頭，前前后后就改了有半年，而冰封上海一共有200多個鏡頭；裝甲車也是，隨著車的前進，場景不一樣、車速不一樣、路面平整或者不平整，都會影響這個車的觀感。

“冰封”效果都是一筆一筆“雕”出來的

構圖ok了，就要“冰封”了。雖然有一些程序可以生成冰的效果，但那看起來比較粗糙，相當于“五毛效果”。不“五毛”的效果，是我們在三維軟件里，按照1：1的比例，一筆一筆把冰“雕”出來的。

關于冰的透明度，我們其實有過爭執(zhí)。一開始我們想寫實地去做，也為此研究了很多冰川，我們發(fā)現(xiàn)，實際上那么大體積、那么厚的冰是不透明的，觀眾無法看到里面的建筑。這個情況下，就存在一個真實和美學之間如何平衡的問題。冰墻要透明到什么程度、里面的建筑要細節(jié)到什么程度，才不會讓觀眾覺得假。另外，由于冰墻是透明的，存在各種折射，因此如何讓光的折射顯得自然、畫面的色調應該偏藍一點還是偏綠一點，也需要反復調整。

郭帆是一個非常完美主義的導演，每個鏡頭都會來來回回跟我們討論，每一個構畫都要經(jīng)過少則十幾版、多則幾十版的修改。后來我們就專門開發(fā)了一個流程軟件，提高跟導演溝通的效率，在盡量節(jié)省時間的條件下，滿足導演的需求。

其實這每一個鏡頭在電影中都是一閃而過，很多觀眾覺得你把這張圖做出來就ok了，但是你看到的這個結果，中間經(jīng)歷了反反復復的修改迭代，這實際上才是我們工作當中最大的挑戰(zhàn)。

《流浪地球》初剪的時候特效鏡頭有4000多個，最終上映的版本里面有2200個，其中一半是高難度的視效鏡頭，這跟技術的發(fā)展是分不開的。就拿里面的工程車來說，將近80米長的運載車是尺度很大的東西，而且它的“戲份”又特別多。

比如，在雪地里行駛，路上有很多淤泥會粘在車胎上。如果是十年前，每一個鏡頭上的每一個細節(jié)都需要一筆一劃地畫上去，那個工作量太大了，很有可能你就必須放棄一定的真實性；但是現(xiàn)在利用軟件，輸入各種參數(shù)，比如高度，就能生成各種各樣的污漬、劃痕，接觸到地面的部分淤泥會多一些、車頂?shù)挠倌鄷僖恍?，非常逼真，這在十年前是不可想象的。

阿麗塔的瞳孔是個800多萬面的幾何體 保羅沃克的臉是純CG效果

我前不久看《指環(huán)王》導演彼得·杰克遜的一篇采訪，他說2001年做《指環(huán)王1》的時候，特效鏡頭才幾百個，我很吃驚。但是你把20年前《指環(huán)王》里面的“咕?！焙妥钚碌摹栋Ⅺ愃贩旁谝黄饘Ρ?，你會發(fā)現(xiàn)完全不在一個水平上。

阿麗塔的瞳孔比真人的眼睛還要傳神

當年他們做“咕嚕”的時候，瞳孔只是一張貼圖，現(xiàn)在阿麗塔的瞳孔是一個800多萬面的幾何體，里面有好多控制器，讓瞳孔張開、收縮，比真人的眼睛還要傳神。如果沒有超級電腦，這是不可能實現(xiàn)的，因為這個數(shù)據(jù)量是巨大的，像《流浪地球》每一個CG鏡頭的數(shù)據(jù)量就有300多GB，我們上海這場戲的資產(chǎn)一共有150TB，1TB等于1024GB。

《權力的游戲》效果制作圖

PIXOMONDO參與制作了《權力的游戲》第二季到第八季，從2012年到2019年，可以說特效也是一部比一部精良。但是今年有一些觀眾的聲音說，最后一季的終極大戰(zhàn)也沒覺得驚艷啊。我看了一篇文章覺得很有道理，它說“《權游》最后一季可能是毀在了終端上”，因為大家的電視、電腦屏幕不夠亮、清晰度不夠高，顯示的時候漏掉了很多細節(jié)。其實我們在公司的電影銀幕上看的時候，那個視覺效果真的很震撼。所以結論是，特效技術在發(fā)展，顯示終端也要跟上腳步啊！

但其實特效技術發(fā)展到現(xiàn)在，很多時候已經(jīng)不是為了炫酷，而是為了彌補電影的其他環(huán)節(jié)做不到的部分。

《速激7》中保羅沃克很多面部鏡頭都是純CG效果

像《速度與激情》系列，還沒拍完，男主角去世了，當時觀眾都以為是他弟弟演的，但實際上他弟弟只是“身體出鏡”，主角的很多面部鏡頭都是純CG。

“隱形特效”無處不在：飛行員的反光鏡、演員的臉都可以做特效

很多觀眾沒有意識到，現(xiàn)在幾乎每一部電影里面都有特效，包括觀眾覺得根本不需要特效的一些電影，如愛情片、都市片，我們稱為“隱形特效”，就是你根本看不出這里有特效。

比如《飛馳人生》中，在比賽發(fā)車前，背后的山脈、天空等背景我們都用特效進行了制作。由于天氣、取景等原因，鏡頭拍到的素材很難達到完美，這時候就需要特效團隊。

再比如，《飛馳人生》拍攝的底片中，飛行員護目鏡的反射中有劇組人員、片場環(huán)境、不一致的光源位置，因此我們重新制作了一個完整的飛機跑道、周邊設施、以及天空的hdri 混合底片，替換整個反光的環(huán)境。

包括如果哪天演員拍攝的時候狀態(tài)不好，眼袋很大、或者化妝卡粉了，都可以利用特效進行后期修復，相當于“后期美顏”。當然，這跟有些電視劇的“換頭”“摳圖演戲”就不是一回事了。

《權游》龍的眼中感情是畫出來的 特效師得是“通才”

雖然技術的發(fā)展提高了工作效率，但并沒有減少我們的工作量和工作時長，原因很簡單：越是條件許可，我們越是要做到盡善盡美。

比如說PIXOMONDO為《權力的游戲》制作的龍，由于觀眾的眼光被培養(yǎng)得越來越挑剔，他們需要的不只是一條龍站在那兒，而是一個角色，它是有感情、有“演技”的。這個演技怎么表現(xiàn)出來呢？皮卡丘可以用真人CG模擬面部表情，但是龍模擬不了——你又不能讓一個蜥蜴高興或者悲傷，那就只能靠特效師畫出那個眼睛里的感情。

所以我們每一個特效師都得是一個“通才”，既要懂電影，又要懂技術，還得懂藝術，有時候還要懂一些專門的知識，比如關于動物、關于環(huán)境，關于物理、光學等等。所以說我們的行業(yè)背景特別雜，但是大家都是憑著一股熱愛在做這件事。跟熱點、跟流量，為浮躁的電影市場”打補丁“，我們的出發(fā)點從來不是這樣。我們是抱著做藝術的心態(tài)在做每一個作品，希望我們參與的作品都能讓觀眾點頭、被大家記住時間更久一點，這是我們的出發(fā)點。

被壓價、拖欠款項，特效師只能“用愛發(fā)電”

好萊塢的視效產(chǎn)業(yè)已經(jīng)很成熟了，但在國內這還是一個新興的行業(yè)。其實我們在技術、審美上并不比好萊塢差，但整個產(chǎn)業(yè)還需要更多的關注。對觀眾來說，一部電影好，大家夸的自然是導演、演員，在未來，希望也有更多目光投向視效行業(yè)。

甚至電影產(chǎn)業(yè)對視效的認識程度也仍需提高。體現(xiàn)在工業(yè)流程上，一部特效量如此大的電影，其實特效團隊應該從前期就開始介入，跟導演、編劇一起討論故事、場景與特效的銜接，這樣效率會高很多，效果也會好很多；但目前很多電影都是拍完了才找特效團隊“修后期”，然后給你一個非常緊的時間和非常緊的預算。

即使在特效需求不斷增加的如今，視效行業(yè)仍然面臨被壓價、拖欠款項等問題，對于人力成本超過80%的視效行業(yè)而言，生存環(huán)境真的挺艱難的。

大家不知道，做《流浪地球》的這幾家特效公司，其實都只收了成本價，還時刻擔心會破產(chǎn)。我覺得這個行業(yè)很多人都非常有才華、非常有熱情、非常有奉獻精神，但薪酬還未能與此匹配，很多時候都是在 “用愛發(fā)電”。

當然，很欣慰地看到國內也在追趕。之前“五毛特效”因為很多粗制濫造的魔幻電視劇而變成流行詞的時候，我們還開玩笑說大家終于看到“特效”的存在了；現(xiàn)在大家看到中國的特效團隊做的東西越來越好，也是越來越關注這個行業(yè)，應該以后會走上正軌，形成一個更可持續(xù)發(fā)展的狀態(tài)，畢竟不能永遠“靠愛發(fā)電”啊。