2017年，故宮博物院展出宋代天才少年王希孟的畫作《千里江山圖》。2021年，舞蹈詩劇《只此青綠》在國家大劇院首演。2022年，該舞劇選段登上央視春晚舞臺。今年國慶檔，電影《只此青綠》熱映，受到不少觀眾歡迎。這部影片以宋代少年畫師希孟繪制山水畫卷《千里江山圖》為靈感來源和故事內(nèi)核，記敘當(dāng)代文物研究員深稽博考這一傳世畫作時，穿越時空，走入希孟的精神世界，目睹其嘔心瀝血投入創(chuàng)作的傳奇歷程。從宋代畫作到舞蹈詩劇，再至今日的院線電影，這個IP繪出了一條跨越不同藝術(shù)門類的嬗變曲線，昭示出《千里江山圖》這一文化母本旺盛而持久的藝術(shù)生命力，顯現(xiàn)創(chuàng)作者不斷探索跨媒介創(chuàng)作的藝術(shù)魄力。

如何在“跳好舞”的同時“講好故事”，融合不同媒介的敘事風(fēng)格和形態(tài)進而生成一種富有創(chuàng)新性的美學(xué)風(fēng)格，無疑是創(chuàng)作者面臨的核心問題?！肚Ю锝綀D》作為傳世名畫，代表了青綠山水畫的一座藝術(shù)高峰。《只此青綠》于畫作中選取“青綠山水”這一中國古典美學(xué)意象作為跨媒介創(chuàng)作的視覺線索，將青綠山水進行“擬人化”處理，使每一位舞者都成為青綠山水的形象化身。影片體現(xiàn)舞劇的表現(xiàn)力和感染力，獨舞表現(xiàn)隱微情緒、雙人舞展陳情感互動、群舞渲染整體情勢，以寫意、留白的余韻賦予觀眾豐饒的想象空間。

電影與舞劇有著不一樣的媒介特質(zhì)。影片在改編創(chuàng)作過程中憑借電影化的表現(xiàn)手法實現(xiàn)時空的自由轉(zhuǎn)換、鏡頭的靈活切換與視點的多元呈現(xiàn)。如畫作從草稿到成品的疊印轉(zhuǎn)換、抽象虛景與具象實景的無縫切換，借助影像技術(shù)讓暈染水墨幻化為舞者的青綠裙袂，以及通過對“畫”與“景”的剪接來凸顯“千里江山”等，這些別出心裁的內(nèi)容在電影技巧和現(xiàn)代科技的賦能下，產(chǎn)生動靜結(jié)合、虛實相生、情景交融的美學(xué)效果，讓觀眾獲得身臨其境、云游其中的觀賞體驗。影片一方面復(fù)原了“青綠山水”的審美意境，另一方面糅合了不同藝術(shù)媒介的自身特質(zhì)和獨特魅力，將靜態(tài)繪畫演變?yōu)閯討B(tài)舞蹈和運動影像，實現(xiàn)跨媒介創(chuàng)作的敘事創(chuàng)新。

如果說，跨媒介創(chuàng)作昭顯了藝術(shù)創(chuàng)作的創(chuàng)新，那么跨時空敘事則強調(diào)了文化傳統(tǒng)的綿延傳承。影片在敘事表意上有一個鮮明的特點：時空穿越、古今對話。當(dāng)代文物研究員在畫作即將展出之際潛心鉆研，作為展卷人的他神奇地與畫師希孟產(chǎn)生了跨時空交集——或細致觀察希孟如何忘我創(chuàng)作，或與希孟凝眸對視、無聲對話。如此一來，敘事表意的主旨不再是一幅名畫的靜態(tài)展呈，而是對名畫創(chuàng)作過程及流傳歷程的動態(tài)細描，這就讓國寶文物的價值與當(dāng)代大眾的情感產(chǎn)生了緊密連接，由此映現(xiàn)的文化內(nèi)涵也得以拓展和升華。

在當(dāng)代時空中，文博領(lǐng)域的青年一代致力于文物保護和修復(fù)。同樣的“用心”和“傾情”，讓當(dāng)代文物研究員與相隔千年的希孟心靈交匯、靈魂觸碰，彼此惺惺相惜。對希孟燃盡生命忘情潑墨的觀察，某種意義上構(gòu)成了當(dāng)代文物研究員孜孜不倦傳承文脈的一種精神內(nèi)驅(qū)力，由此，天才畫師和國之工匠、藝術(shù)創(chuàng)作和文化承續(xù)之間形成了跨越時代的交流與共鳴。在互為鏡像的敘述結(jié)構(gòu)中，《千里江山圖》不僅僅是一幅名畫、一個展品，其所蘊含的東方美學(xué)和中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化跨越山河，走進當(dāng)下時空，融入當(dāng)代生活。

《只此青綠》嘗試舞蹈、戲劇、音樂、電影藝術(shù)的互滲互融，以跨媒介創(chuàng)作、跨時空對話的藝術(shù)手法實現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)新與文化賡續(xù)，彰顯藝術(shù)的價值和生命的意義，通過圖繪江山之美、藝術(shù)之美、勞動之美來弘揚傳統(tǒng)價值、文化意義、時代精神，以文本再造、形態(tài)重構(gòu)的方式推動中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展。

（作者：葉航，系北京電影學(xué)院副教授）