《墜落的審判》劇照

今年的奧斯卡提名名單公布后，全世界的觀眾在社交網(wǎng)絡(luò)上討論最熱烈的是被提名“錯過”的作品、導(dǎo)演和演員。這些年影響力逐漸消退的奧斯卡獎在一夜間重回輿論場的焦點，原因卻是它成功激怒了不同陣營和不同族裔的人們。電影《芭比》的導(dǎo)演格蕾塔·葛韋格和女主角瑪格特·羅比都沒有出現(xiàn)在提名中，這意味著《芭比》已然失去了最佳影片的競爭力。反諷的是，她們的提前出局恰恰讓她們成為被談?wù)撟疃嗟淖h題——誰還惦記剩余的最佳影片候選？

《芭比》提前確定了“無冕之王”的位置，這部電影在奧斯卡評選系統(tǒng)以及整個好萊塢工業(yè)中，就像是安徒生童話里喊出“皇帝什么都沒穿”的孩子。即便《芭比》的藝術(shù)性是有限的，可她作為莽撞的闖入者，讓人們看清了這個時代的好萊塢無法回應(yīng)觀眾所渴望的新的表達和新的快感，保守的審美機制正在加劇這個行業(yè)和觀眾、和更廣闊的真實世界之間的撕裂。

主流電影落后于當代戲劇和文學的時間差

此前關(guān)于今年奧斯卡最佳導(dǎo)演入圍人選的各種預(yù)測中，《奧本海默》的導(dǎo)演諾蘭和《花月殺手》的導(dǎo)演斯科塞斯是毫無懸念的。盡管《花月殺手》因流媒體出品，照例為了“上線”還是“上映”經(jīng)歷一番扯皮，但從創(chuàng)作者到放映端，《花月殺手》不被界定為一部“新銳”電影，行業(yè)對這部作品的共識是出自老導(dǎo)演的“傳統(tǒng)佳作”。就這一點而言，《花月殺手》和《奧本海默》是同類，都是成熟的男性導(dǎo)演的作品，是端莊正統(tǒng)的嚴肅電影。

相應(yīng)的，這兩部電影制造的觀感是現(xiàn)有的電影語言表述已經(jīng)到了臨界線。諾蘭在時間迂回的非線性敘事中，放棄“再現(xiàn)”奧本海默，試圖“進入奧本海默的視角和內(nèi)心世界”，以破碎的情境重塑一個頭腦中充滿悖論的科學家的心靈圖景。電影里的奧本海默強調(diào)著“量子物理改變了人類認知世界的方式”，但《奧本海默》沒有改變電影認知和表達世界的方式，這個更注重文學性也更人文化的諾蘭導(dǎo)演，充其量是把電影帶入了現(xiàn)代戲劇已經(jīng)探索了一個世紀的領(lǐng)域，《奧本海默》無情地揭示了作為娛樂產(chǎn)品的主流電影落后于當代戲劇和文學的時間差。至于《花月殺手》，它更是以老氣橫秋的表達暴露了“表達的無力”。《花月殺手》的核心是“愛”，一個創(chuàng)作者首先出于愧疚，繼而愛上了一種他無法真正了解的文化，他以“共犯”的自省，表達遲到太久的懺悔，但所有的講述無法擺脫白人的立場、白人的敘事。斯科塞斯是頭腦清醒的老藝術(shù)家，他認知到自己作為白人，不可能越俎代庖地代入原住民的視角來陳述。圍繞著《花月殺手》的各種評論中，評論家理查德·布羅迪一針見血：“莫莉、歐塞奇人和歐塞奇族在影像中奪回了主體性，但他們的主體感表現(xiàn)為震耳欲聾的沉默。”面向他者的歷史、他者的文化，作為西方現(xiàn)當代文化產(chǎn)物的電影敘事丟盔棄甲。

像兩面不同的鏡子從不同的方向讓光照射進來

在這個意義上，反而是“藝術(shù)性很成問題”的《芭比》確鑿地打破了僵局。紐約某知名媒體的書評總編近日撰文《我就直說了，〈芭比〉是爛片》，作者認為，“認同一部電影的觀念”和“認同一部電影”是兩回事，在她看來，《芭比》在電影技法的層面簡直糟糕透頂。如果沿用“正統(tǒng)”“嚴肅”的審美機制，《芭比》的問題罄竹難書，“過家家的幼稚敘事”“塑料感的人物塑造”“簡單粗暴的口號式表演”……諸如此類批判這部電影的利箭，每一箭都正中靶心。但是，電影尤其大眾電影的特殊性在于，割裂了觀眾群體的反饋來孤立地談“創(chuàng)作”，很可能是對電影重要價值的漠視。《芭比》以及與她同類的廣義的娛樂電影，極為重要的作用是讓普通人在娛樂消費的過程中“輕易”地“發(fā)現(xiàn)”與自身相關(guān)的議題?！栋疟取肥且粓鼍薮蟮?、荒誕的“玩笑”，她解構(gòu)了與性別政治相關(guān)的沉重議題，以“嚴肅”的“藝術(shù)”的度量衡，她是一場膚淺的秀，在玩笑中實踐了“女性作為第一性”，也恰恰是因為她的“不深刻”，才讓她拳打腳踢地顛覆了舊的、慣性的電影快感體驗。

取代了葛韋格導(dǎo)演、作為唯一女導(dǎo)演代表躋身最佳導(dǎo)演提名的是去年在戛納影展獲金棕櫚獎的《墜落的審判》導(dǎo)演茹絲汀·特里耶。從第一個畫面、第一道聲音出現(xiàn)，《墜落的審判》就是那種值得進入電影學院課程，作為正面范例在課堂上精讀的電影。而這同時是一部鋒芒藏得很深的電影，女主角桑德拉·惠勒以她的表演為電影制造了另一條危險的潛流，她和特里耶暗度陳倉地完成了一次天作之合。

這恰似埃蘭娜·費蘭特總結(jié)并分析過的女性寫作的困境：“我感覺自己寫得好時，有人在告訴我該怎么寫，是一個男性的聲音，他是隱形的。我想象自己是女兒身，卻變成了男性。”女作家得出一個痛苦的結(jié)論：要寫得好，就要像男人那樣寫作，嚴格處于男性寫作的傳統(tǒng)內(nèi)；但如果無法突破從男性創(chuàng)作傳統(tǒng)中學到的東西，就無法像女人那樣寫作——這是一種惡性循環(huán)。

電影和文學同理，《墜落的審判》和《芭比》殊途同歸地驗證了這個結(jié)論?？v然，這兩個女導(dǎo)演都沒有創(chuàng)造“新的語言”，但特里耶找到了惠勒的表演，葛韋格則以玩笑的方式，她們的電影像兩面不同的鏡子從不同的方向讓光芒照射進來并揭示著：現(xiàn)有的電影語言是不夠的，當代生活里太多活生生的東西和現(xiàn)有的好萊塢白人男性主導(dǎo)的電影語言之間，是不對等的。這種“不對等”已經(jīng)到了圖窮匕見的時刻，而奧斯卡似乎仍視而不見。（記者 柳青）