《來電狂響》海報

《“大”人物》海報

最近，電影圈再度掀起“翻拍熱”，不少翻拍之作頻頻上映。可喜的是，與以往相比，最近幾部翻拍片成功率頗高，前有《來電狂響》票房突破6億大關(guān)，后有本周上映的《“大”人物》口碑不俗。近年來，翻拍自外國電影的國產(chǎn)片并不少，但成功者寥寥無幾，這兩部影片憑什么取勝？業(yè)內(nèi)人士分析，本土化是關(guān)鍵所在。

撰文：廣州日報全媒體記者 黃岸

近年來，國內(nèi)翻拍電影成功例子不多：2017年的翻拍自同名日本片的《追捕》、翻拍自日本片《家族之苦》的《麻煩家族》，2016年翻拍自韓國片《我的野蠻女友》的《我的新野蠻女友》等，票房口碑均不理想。然而，最近上映的兩部翻拍之作卻獲得不少好評，相較原版并不遜色。

韓片《老手》翻拍成中文版效果超出預(yù)期

2015年，由黃政民、劉亞仁主演的韓國電影《老手》引起不小的轟動，并獲得了次年青龍獎最佳導(dǎo)演獎。影片包裹著典型的韓國商業(yè)電影外殼，內(nèi)核實則是一個弘揚正義的故事，再加上韓式打斗、韓式喜劇元素，是一部質(zhì)量在線的商業(yè)佳作。

正在熱映的《“大”人物》正是翻拍自《老手》，剛傳出翻拍消息時一度受到質(zhì)疑，但上映后口碑不俗，不僅被贊翻拍效果“超出預(yù)期”，連鄧超、李易峰等也紛紛在微博上為其“打call”。

影片劇情一波三折，人物精彩，表演方面也頗具看點。影片在繼承了原作優(yōu)點的同時，依然能有成熟且具有代入感的本土化改編。例如，王千源飾演的基層刑警名為“孫大圣”，這一角色就加了不少本土元素，比如他操心著孩子的“學(xué)區(qū)房”，不僅推動了劇情發(fā)展，也讓不少中國觀眾看得心有共鳴。

在場面上，影片也有了更為激烈、更“爽”的動作場面。尤其是最后反派被怒扇耳光，更是讓不少觀眾直呼過癮。影片在節(jié)奏上也把握得當(dāng)，這一點與導(dǎo)演五百不無關(guān)系，一向擅長拍攝快節(jié)奏懸疑類題材網(wǎng)劇的他，曾執(zhí)導(dǎo)《心理罪》《古董局中局》，紅極一時的《白夜追兇》也是由他監(jiān)制。

而在表演方面，王千源、王硯輝等“戲骨”級演員的表演依然厲害，王千源飾演的基層刑警“孫大圣”，人到中年的他生活卻“一地雞毛”，而王千源的演繹，一別他在其他犯罪題材影片里的“悍匪氣”，而是多了一份滄桑感，生動地演繹出一位中年男人的形象。

最令人驚喜的是包貝爾，他在片中飾演的公子哥對應(yīng)《老手》里劉亞仁飾演的角色。原版中，劉亞仁由內(nèi)而外散發(fā)出一種扭曲和暴躁，實則內(nèi)心自卑。珠玉在前，包貝爾這次能否勝任？一度成為不少觀眾心中的疑惑,而他在最后呈現(xiàn)的效果可圈可點。

《來電狂響》融入直播打賞、婆媳關(guān)系等議題

此外，前不久上映的《來電狂響》也獲得不少好評。影片改編自意大利中小成本佳作《完美陌生人》，講述了七個好友在聚會中玩一個手機游戲：與在場所有人分享當(dāng)晚收到的每一通來電、每一條短信、微信甚至廣告彈窗，并由此掀開了一場啼笑皆非的情感風(fēng)暴。

《來電狂響》上映以來票房成績一路飆升，上映15天票房超5.7億元，在“元旦檔”大戰(zhàn)中一枝獨秀，盡管《完美陌生人》口碑高企，但《來電狂響》還是獲得觀眾的廣泛認(rèn)可，“笑果”也讓觀眾頗為受落。影片加入了直播打賞、婆媳關(guān)系、養(yǎng)老難題、離婚買房等中國當(dāng)下的社會議題，讓故事更為接地氣。一改原版對復(fù)雜人性的刻畫，取而代之的是爆笑路線，也更為符合中國觀眾的口味。

此外，不同于意大利版中所有戲份基本只在飯桌上完成，中文版的情節(jié)拓展到了整座城市，反映出整個城市里的眾生百相。

記者觀察

“本土化”不是元素的堆砌

文/黃岸

近年，不少電影推出經(jīng)典重拍。然而，想要超越原作卻不是一件易事。事實上，翻拍電影需要背負(fù)很大壓力，并非單純地將原作劇情照搬，如何做到保持原汁原味的同時又具有新意？成為這些新片的最大考驗。

通過梳理可發(fā)現(xiàn)，近年來國產(chǎn)翻拍電影成功率并不高。2018年，吳宇森的新版《追捕》上映，最終卻口碑“撲街”，網(wǎng)上評分低至4.5分；翻拍自電影《家族之苦》的《麻煩家族》為黃磊導(dǎo)演處女作，影片上映后也遭遇嚴(yán)重的“水土不服”，連黃磊多年積累的觀眾緣也救不了他；2016年翻拍自韓國片《我的野蠻女友》的《我的新野蠻女友》更是遭遇觀眾瘋狂吐槽“太毀經(jīng)典了”，原版有笑有淚的劇情，在新版里只剩尷尬。

業(yè)內(nèi)人士分析，翻拍自國外電影的作品，在劇情已經(jīng)被“劇透”的情況下，本身已經(jīng)魅力減半，如果在本土化方面還未能有好的創(chuàng)新，則更容易遭遇失敗。

首先，創(chuàng)作者在選擇重拍的題材時，必須相當(dāng)慎重。首先，這部作品是否在當(dāng)年拍攝時，存在著技術(shù)上的缺失？如果重拍是否能夠彌補這一遺憾？例如，風(fēng)靡一時的徐克版《智取威虎山》就曾利用特效優(yōu)勢，將“座山雕”坐飛機逃走等情節(jié)拍攝出來，為影片增加了可看度。

然而，技術(shù)再發(fā)展，也必須服務(wù)于劇情。劇本劇本，一劇之本，重拍影片，故事必須符合新時代觀眾的口味，這樣故事才能“老枝發(fā)新芽”，而不是被觀眾吐槽老套。其次，翻拍國外電影也必須著重在本土化方面下足功夫。

當(dāng)然，本土化不是對本土元素的堆砌，加一個本土角色，或是對一些本土議題生搬硬套，都不是翻拍電影本土化的最佳途徑。另外，本土化也不是對原版故事、場景的原味照搬，更不能抱著偷懶的心態(tài)，以“重溫經(jīng)典”為噱頭，為創(chuàng)作力匱乏“遮羞”。因為，事實證明，觀眾對翻拍電影的要求會更高，想要拍好必須付出更多心力。