圖片為歌劇《長征》劇照。

制圖：蔡華偉

3月4日，在看望參加全國政協(xié)十三屆二次會議的文化藝術(shù)界、社會科學(xué)界委員時，習(xí)近平同志提出：要堅持以精品奉獻(xiàn)人民。這是時代提出的創(chuàng)作要求，是廣大作家藝術(shù)家使命所在。中國國家話劇院副院長、戲劇導(dǎo)演田沁鑫，結(jié)合她的藝術(shù)創(chuàng)作實踐，做了匯報發(fā)言。此文分享她關(guān)于精品創(chuàng)作和攀登文藝高峰的認(rèn)識與思考。

——編  者  

核心閱讀

身處新時代，載人深潛、載人航天、探月工程、脫貧攻堅等，都是文藝創(chuàng)作素材，都值得我們深入挖掘、熱情謳歌。這是文藝創(chuàng)作引領(lǐng)新時代、攀登新“高峰”的必由之路

精品，從時間上看，是可以常演常新、?？闯Ｐ?；從空間上看，是可以廣泛傳播，被人民普遍接受；從作品本身來講，必須思想精深、藝術(shù)精湛、制作精良。這三個維度齊備，才可以稱為舞臺藝術(shù)精品

習(xí)近平同志指出，文藝是時代前進的號角，最能代表一個時代的風(fēng)貌，最能引領(lǐng)一個時代的風(fēng)氣。毋庸置疑，文藝高峰作品就孕育在這個引領(lǐng)之中。真正稱得上高峰的文藝作品，正是“反映時代呼聲、展現(xiàn)人民奮斗、振奮民族精神、陶冶高尚情操的優(yōu)秀作品”。進入新時代的文藝工作者，要有與時代同步伐的決心，有為人民奉獻(xiàn)精品力作的誠心。

以人民為中心，與時代同步伐，奉獻(xiàn)精品力作

對文藝工作者而言，最好的題材永遠(yuǎn)來自人民，最大的幸福是被人民認(rèn)可。

“人民是創(chuàng)作的源頭活水”“要走進實踐深處”。作為藝術(shù)工作者，我們必須走進實踐深處，觀照人民生活，表達(dá)人民心聲，用心用情用功抒寫人民、描繪人民、歌唱人民。我正在導(dǎo)演民族歌舞劇《扶貧路上》，聚焦基層扶貧第一線艱苦奮斗的黨員干部。為此，我學(xué)習(xí)國家的精準(zhǔn)扶貧政策，越是深入學(xué)習(xí)，越是覺得震撼。我和主創(chuàng)團隊數(shù)次走進廣西百色最偏遠(yuǎn)的角落調(diào)研采訪，和農(nóng)民面對面談心，跟著村第一書記挨家挨戶走訪。親眼看到的脫貧成果讓我們振奮，那些默默奮戰(zhàn)在扶貧一線的基層黨員干部帶給我們最真實的鼓舞。這次創(chuàng)作過程，就是一次向人民學(xué)習(xí)、被人民感動的過程。我們走進艱巨、偉大的實踐中去，用我們的文藝創(chuàng)作記錄這一場偉大的脫貧攻堅戰(zhàn)，書寫新時代感天動地的中國奇跡。

身處新時代，載人深潛、載人航天、探月工程、脫貧攻堅等，都是文藝創(chuàng)作素材，都值得我們?nèi)ド钊胪诰?、熱情謳歌。這是文藝創(chuàng)作引領(lǐng)新時代、攀登新“高峰”的必由之路，是我們義不容辭的責(zé)任。

今年是新中國成立70周年。70年來，我們國家不斷取得重大成就，中華民族迎來了從站起來、富起來到強起來的偉大飛躍。70年變化翻天覆地，70年奮斗感天動地，文藝工作者要敏感于新時代的變化、新時代的風(fēng)貌、新時代的氣質(zhì)、新時代的進步，為新時代擔(dān)負(fù)起歷史賦予的使命和責(zé)任，把新時代文藝繁榮起來，讀懂新時代，投身新時代，謳歌新時代，培根鑄魂，發(fā)出強國夢的文藝之聲。我作為一名文藝工作者，今后要繼續(xù)加強原創(chuàng)和現(xiàn)實題材創(chuàng)作，用精品創(chuàng)作匯聚人心、凝聚共識，為時代畫像，為時代立傳，為時代明德，匯聚起億萬中華兒女同心實現(xiàn)中國夢的強大精神力量。

以文藝回饋人民，奉獻(xiàn)人民，要求文藝工作者有打造精品的愿望、決心和本事。對于舞臺藝術(shù)而言，要調(diào)動諸多藝術(shù)家的積極性、創(chuàng)造性，綜合地去完成精品創(chuàng)造，必須不畏困難、團結(jié)協(xié)作、持之以恒、精益求精。精品，從時間上看，是可以常演常新、?？闯Ｐ?；從空間上看，是可以廣泛傳播，被人民普遍接受；從作品本身來講，必須思想精深、藝術(shù)精湛、制作精良。這三個維度齊備，才可以稱為舞臺藝術(shù)精品。打造精品的目的不是給藝術(shù)家獲得名利，而是需要奉獻(xiàn)給人民，由人民來看來評。

我算過一筆賬，觀眾看一場戲花銷少則兩三百，多的能上千。觀眾花上時間、金錢大老遠(yuǎn)來看戲，創(chuàng)作者如果不給出一個像模像樣的精神產(chǎn)品，那就是創(chuàng)作者的失職。戲劇的功能是讓大家走進劇場，看到一個故事，從這個故事里或是得到一些人生的啟示、溫暖的情感，或是冷峻的理性思辨，抑或昂揚的正能量。文藝工作者要拿出有文化含量的作品給觀眾，這是我們不容置疑的文化責(zé)任和擔(dān)當(dāng)。

堅定文化自信，用明德引領(lǐng)風(fēng)尚，講好中國故事

要想出精品，文藝工作者還需要自身明德，以德為先，不但要恪守做人底線，還要“制芰荷以為衣，集芙蓉以為裳”“獨好修以為?！保鲲L(fēng)霜高潔的道德楷模，自珍自重，勤業(yè)精業(yè)，做有信仰、有擔(dān)當(dāng)、有情懷的藝術(shù)家。同時，我們需要把明德放到作品里去彰顯，講品位、講格調(diào)、講責(zé)任，抵制低俗庸俗媚俗，用作品體現(xiàn)社會主義核心價值觀，體現(xiàn)深沉的家國情懷。

我導(dǎo)演的話劇《趙氏孤兒》貫穿著“失義人心不在，失信正道不存”的春秋大義，劇情雖然仍取材于《左傳》《史記》等史料記載以及元代紀(jì)君祥的同名雜劇，但我們力求探討“誠信”在當(dāng)今社會的普遍意義?！侗本┓ㄔ此隆穭t是一出晚清題材大戲，講述了一次困境中的國家突圍，劇中的政治家和知識分子每一個人都是愛國的，他們利益角度雖有不同，但是劇中人沒有一個不盡心竭力地希望國家好。導(dǎo)演《聆聽弘一》，我希望觀眾能夠借助中國話劇創(chuàng)始人李叔同——這位提出“以戒為師”的大德智者，明朗自身與時代的關(guān)系。讓作品啟迪人心、傳續(xù)文化，是我作為一名文藝工作者的壯志情懷。

做戲劇20年，從處女作《斷腕》開始，到話劇《生死場》《趙氏孤兒》《四世同堂》《青蛇》《北京法源寺》《狂飆》，歌劇《長征》等，我做的幾乎都是中國戲。我雖然也做過莎士比亞的《羅密歐與朱麗葉》和《李爾王》，但我是把莎士比亞名劇落地到中國，做成中國故事。這是因為世界藝術(shù)家有對世界名著不同的理解與解讀。我認(rèn)為，外國戲劇外國人做得挺好，作為一個中國戲劇創(chuàng)作者終歸還是要講好中國故事，做出屬于中國的戲劇。

西方的技術(shù)是可以拿來使用的，在吸收了一些舞臺工程化技術(shù)、專業(yè)能力之后，我所做的依舊完完全全是中國式的表達(dá)。比如話劇《青蛇》，以青蛇的視角看待“白蛇傳”的故事。我們跟德國、英國的設(shè)計師合作，帶他們在中國南方西塘、周莊、烏鎮(zhèn)、嘉興、杭州、上海采風(fēng)，歐洲藝術(shù)家對中國古典建筑風(fēng)格和民居生活環(huán)境發(fā)生興趣，由此了解中國，熱愛中國，中外藝術(shù)家一起用多媒體技術(shù)來做這個在中國家喻戶曉的600多年前的民間傳說。該劇受邀參加美國肯尼迪藝術(shù)節(jié)、英國愛丁堡藝術(shù)節(jié)，在國際舞臺講述中國故事。歌劇《長征》要在舞臺上表現(xiàn)兩萬五千里長征這一震驚世界的人間奇跡。我們運用多媒體技術(shù)，使用15臺投影，表達(dá)紅軍從瑞金出發(fā)，到會寧會師的沿路地點，通過藝術(shù)與技術(shù)的結(jié)合，展現(xiàn)紅軍堅定信仰和“行走的力量”?！堕L征》自2016年在國家大劇院演出至今，始終一票難求，主旋律戲劇受到觀眾熱愛。話劇《狂飆》為紀(jì)念中日和平友好條約締結(jié)40周年，講述中華人民共和國國歌詞作者田漢生平，在東京世田谷公共劇場上演，實現(xiàn)該劇場20年來沒有中國話劇的突破。舞臺上8臺攝像機，及時拍攝、及時投影、現(xiàn)場剪輯的半電影化舞臺呈現(xiàn)，受到東京觀眾喜愛。我們不能被技術(shù)控制，而是巧思善用以講好故事，展現(xiàn)中國藝術(shù)風(fēng)采。

作為一個中國人，生活在一個擁有悠久文明的國家，應(yīng)該感到驕傲和慶幸，對我們的文化應(yīng)該有堅定的自信。我在探索中國古典題材的同時創(chuàng)作新時代現(xiàn)實題材作品，深感所謂“傳統(tǒng)文化”與“現(xiàn)代文化”并不是截然二分，流淌在我們血脈里的中國文化是五千年一以貫之的，創(chuàng)新不是追求流行，而是要基于本民族的文化和藝術(shù)，通過現(xiàn)代技術(shù)和視角，做好中國式表達(dá)。

作為文藝工作者，要時刻牢記培根鑄魂的使命，為時代書寫，為人民創(chuàng)作，努力深入現(xiàn)實、共同鑄就“高峰”。這是新時代文藝工作者應(yīng)有的自我要求。

（作者為中國國家話劇院副院長）