幾把黑色椅子和桌子立于舞臺，表演者們穿著風(fēng)衣、襯衫和裙子，一律以簡約的黑色服裝登場。故事發(fā)生在《哈姆雷特》正劇開始之前的兩個(gè)月，老國王被殺害的那個(gè)夜晚，臺上唯一一件樂器——尼古赫帕奏出類似小提琴卻又更空靈肅穆的聲音，演員們以復(fù)調(diào)音樂和聲詠嘆著莎翁筆下人物的悲與思，而莊重又充滿張力的肢體動(dòng)作、對白與表演，則與聲樂、器樂水乳交融，勾勒出人性最深處的一面。

作為第二十三屆中國上海國際藝術(shù)節(jié)參演節(jié)目，由波蘭“山羊之歌”劇團(tuán)帶來的音樂戲劇《評論哈姆雷特》上周末亮相凱迪拉克·上海音樂廳。時(shí)隔七年重返這里，劇團(tuán)藝術(shù)總監(jiān)、導(dǎo)演格熱戈日·布拉爾認(rèn)為，中國觀眾能與其作品產(chǎn)生獨(dú)一無二的共鳴?！斑@里的觀眾生來就有理解符號、音調(diào)等藝術(shù)元素的能力、見解和想象力。就像上海音樂廳里如果有一千名觀眾，我們覺得好像為大家講述了一千個(gè)故事——因?yàn)槊總€(gè)人都展開了基于作品的想象，而這種想象聚合在作品中變成一股能量，又從觀眾席傳遞回了舞臺上?！?/p>

成立于1996年的波蘭“山羊之歌”劇團(tuán)，是歐洲最具創(chuàng)新精神的劇團(tuán)之一，他們的《櫻桃園的肖像》《李爾之歌》等劇目曾在烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)和上海演出引發(fā)熱烈反響。此次這支劇團(tuán)帶來的《評論哈姆雷特》，嘗試用音樂解構(gòu)戲劇。格熱戈日·布拉爾在接受記者采訪時(shí)直言，他心中的莎士比亞是一位“作曲家”?！拔以陂喿x莎翁劇作時(shí)，感受到了一種屬于音樂的韻律——要知道，莎士比亞寫的是詩，而詩其實(shí)一直都是音樂?！豆防滋亍氛Q生400多年來長演不衰，很多其他劇團(tuán)致力于表演，我們則想展現(xiàn)莎翁筆下這個(gè)故事聽起來的感覺?！?/p>

“山羊之歌”在古希臘文中意為“悲劇”，代表著劇團(tuán)對古希臘悲劇傳統(tǒng)的繼承，同時(shí)劇團(tuán)也注重聲音、歌曲和文本的整合。在《評論哈姆雷特》開場，所有角色圍繞在去世的老國王身邊。在短短一個(gè)小時(shí)左右的時(shí)間里，莎翁原作《哈姆雷特》里的主要人物、次要人物甚至原創(chuàng)人物輪番登場，以不同視角呈現(xiàn)著每個(gè)角色的內(nèi)心世界。對于年輕的哈姆雷特而言，家族該如何生存？當(dāng)老國王去世后，圍在他身邊的每個(gè)人，不得不去思考死亡究竟意味著什么。演員們上演源自民間的長音合唱，樂器尼古赫帕則營造或肅穆的旋律、或短促的節(jié)奏，時(shí)而以不和諧的音調(diào)渲染著緊張的氛圍，時(shí)而以空靈之聲讓聽者如入云端。音樂學(xué)家陶辛認(rèn)為，波蘭“山羊之歌”劇團(tuán)作品所呈現(xiàn)的莊重氣氛、類似“歌隊(duì)”的歌唱形式以及對戲劇的性質(zhì)和目的嚴(yán)肅性的尊崇，都顯示出對西方戲劇根源的回歸。

對于那些已經(jīng)可以把原作倒背如流的觀眾，在觀看《評論哈姆雷特》時(shí)有全新的體會(huì)；而對于那些并不熟悉莎翁原作的觀眾，亦可將其當(dāng)作是一部獨(dú)立的人物群像來欣賞。在劇中，只見復(fù)活的先王憤怒地把鮮紅的花束摔成碎片，此刻音樂的能量也升騰至最高點(diǎn)；當(dāng)奧菲莉亞邁向死亡時(shí)，大家一起為她唱響挽歌……所有角色或是自我審視和告白，或是訴說其他人的傷痛與彷徨。布拉爾設(shè)計(jì)的唱詞尤其精妙，如哈姆雷特用“我必須重返虛無，以繼續(xù)存在”來闡釋“生存還是死亡”的世紀(jì)問題。而演員們夸張的肢體動(dòng)作和極富感染力的演唱，讓這些發(fā)人深省的歌詞擁有了更多直擊人心的力量。

撇去華麗舞臺和服飾，《評論哈姆雷特》以具有超然審美的敘事方式和表演，呈現(xiàn)了獨(dú)特的色彩。“在當(dāng)代，我們大多數(shù)人可能習(xí)慣了盯著手機(jī)，聚焦一些自己感興趣的內(nèi)容，而我們劇團(tuán)希望通過演出打開另外一個(gè)維度，不僅傳遞莎士比亞的人文哲思，也創(chuàng)造出全新的思考，讓觀眾的內(nèi)心能夠獲得有別于以往的情感體驗(yàn)?！辈祭瓲柋硎?。（記者 姜方）