中新網上海7月30日電(記者 陳靜)滬劇是上海的地方傳統(tǒng)戲劇，國家級非物質文化遺產之一。

記者30日獲悉，一場別開生面的滬劇交響音樂會引來眾多戲曲愛好者、音樂愛好者的關注。這場滬劇交響音樂會是上海天豪琴悅滬劇團周年慶典活動。在演出中，滬劇名角、知名笑星舒悅，知名笑星潘前衛(wèi)、薛文彬，越劇名角趙志剛，昆劇名角羅晨雪與吳爭光、徐蓉等滬劇演員共同唱響戲曲經典片段等。

舒悅與上海天豪琴悅滬劇團團長張六琴共同演繹了滬劇藝術家楊飛飛的經典名段《楊八曲》，贏得現場陣陣掌聲。沈佳妮、徐響響的《碧海青天夜夜心·贈玉兔》、吉燕萍與趙志剛聯袂表演《董梅卿·憶寒郎》，薛文彬的《獨角戲》等將演出推向高潮。一首首曲目在交響樂的伴奏下，呈現出獨特韻味。

據悉，滬劇起源于浦江兩岸的田頭山歌和民間俚曲，在流傳中受到彈詞及其他民間說唱的影響，演變成說唱形式的灘簧。它從不同側面反映了近現代中國大都市的風貌，在成長過程中顯示出很強的生機和活力。

據介紹，滬劇音樂委婉柔和，曲調優(yōu)美動聽，以表演現代生活為主，其表演首先接受了戲曲傳統(tǒng)表演特色，即唱、做、念、舞；在此基礎上加強對現實生活的深入體會，又廣泛吸收新歌劇、電影、話劇以及其他劇種可以借鑒的表演方法，并與音樂、布景、燈光、服飾融為一體，塑造現代的典型環(huán)境中的典型人物，具有濃郁時代氣息和真情實感的藝術美。

與許多戲劇相比，滬劇初創(chuàng)期的一些名戲題材延續(xù)保留至今，比如反映江南鄉(xiāng)村愛情生活、來自民間表演藝術“對子戲”的《賣紅菱》等，表現舊時代底層社會農民艱辛生活或愛情故事的《借黃糠》《庵堂相會》等。

在采訪中，記者了解到，近年來滬劇藝術面臨著越來越嚴重的生存危機，演出市場日益萎縮，觀眾減少，滬劇從業(yè)人員人才流失和斷層現象明顯，江南地區(qū)原有的數十個滬劇演出團體現在所剩無幾，以有力措施搶救和保護滬劇藝術已刻不容緩，勢在必行。

去年7月下旬，上海天豪琴悅滬劇團正式成立，希望傳承、創(chuàng)新、發(fā)展傳統(tǒng)戲曲文化，為年輕演員搭建展示的平臺。上海天豪琴悅滬劇團團長張六琴接受采訪時表示，自己從小就愛聽、愛看、愛唱滬劇，對滬劇藝術有濃厚的情結。成立這個滬劇團希望能用企業(yè)的思路經營劇團，走市場，既為年輕演員創(chuàng)造更多機會和舞臺，也努力吸引更多群體關注滬劇、愛上滬劇。

據了解，上海天豪琴悅滬劇團成立一年來，多場演出紛紛上演。比如上海天豪琴悅滬劇團和上海滬劇院共同舉辦紀念滬劇宗師丁是娥、王盤聲、楊飛飛百歲誕辰的專場演出；2023年下半年在長江劇場連續(xù)演出12場經典傳統(tǒng)滬劇大戲《陸雅臣賣娘子》；參與共同主辦滬劇周周演(上海演藝新空間)；參加展演滬劇縮編版《雷雨》。

據悉，上海天豪琴悅滬劇團復排的優(yōu)秀傳統(tǒng)折子戲《玉蜻蜓·游庵認母》已入選中國文化和旅游部藝術司優(yōu)秀傳統(tǒng)戲曲折子戲復排計劃。

上海天豪琴悅滬劇團藝術總監(jiān)舒悅既是一位滑稽明星，又是一位科班出身的滬劇演員。“滬劇傳承要有愛，是精神的傳承，不能僅傳授演唱技法和技巧，還要有堅守的意識。”他接受記者采訪時表示，滬劇傳承需要的是演員靜下心來唱戲，不問前程。這位藝術總監(jiān)表示，他正在思考融入新技術、新科技，讓獨有的海派藝術有創(chuàng)新的表現。他透露，正在排演《上海往事》并思考融入數字化手段。(完)