蘇州昆劇院的兩位青年演員在第九屆昆劇藝術(shù)節(jié)期間的青春版《牡丹亭》講座中示范演繹《牡丹亭·驚夢(mèng)》經(jīng)典片段 蘇州昆劇院提供

青春版《牡丹亭》劇照 蘇州昆劇院提供

明代劇作家湯顯祖的《牡丹亭》是中國(guó)昆曲的巔峰之作。2004年，以江蘇省蘇州昆劇院為演出班底，集結(jié)了各地藝術(shù)精英創(chuàng)作的青春版《牡丹亭》一經(jīng)問世即形成演出熱潮，廣受贊譽(yù)。二十年間，該劇累計(jì)演出近500場(chǎng)，進(jìn)場(chǎng)觀眾近80萬，足跡遍布國(guó)內(nèi)眾多城市，甚至亞洲、美洲、歐洲的多個(gè)國(guó)家。

作為戲曲守正創(chuàng)新的一個(gè)典型案例，該劇在新中國(guó)昆曲演出史上產(chǎn)生了重要影響，甚至有評(píng)論稱其為繼1956年“一出戲救活了一個(gè)劇種”的《十五貫》之后，又一個(gè)在近二十年里“一出戲普及了一個(gè)劇種”的佳作。今年以來，青春版《牡丹亭》開始了“慶演20周年”的新一輪巡演，原班人馬所到之處受到熱烈歡迎，再現(xiàn)當(dāng)年一票難求盛況。

青年演員接續(xù)傳承讓古老昆曲煥發(fā)青春

作為昆曲名作，《牡丹亭》原著長(zhǎng)達(dá)55折，因其冗長(zhǎng)，長(zhǎng)期以來只能“選折”上演。新中國(guó)成立后，《牡丹亭》發(fā)展出多個(gè)演出版本，如1953年國(guó)風(fēng)劇團(tuán)蘇劇昆曲混合版，1957年上海戲校八場(chǎng)版，1959年北京昆曲研習(xí)社十一折版，1962年湖南省郴州專區(qū)湘昆劇團(tuán)七場(chǎng)版；到八九十年代，昆曲《牡丹亭》聲名鵲起，上海昆劇團(tuán)、江蘇省昆劇院、北方昆曲劇院都排演過多個(gè)版本。

這些排演培養(yǎng)出了一代代有著豐富舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)和深厚藝術(shù)造詣的昆曲演員，他們對(duì)昆曲藝術(shù)的傳承和發(fā)展作出了巨大貢獻(xiàn)，昆曲《牡丹亭》也因此形成了一批固定的觀眾。但是，當(dāng)時(shí)的昆曲也和其他戲曲一樣面臨著觀眾群體單一，難以吸引新受眾的局面。

青春版《牡丹亭》創(chuàng)作的初衷之一，就是希望能夠進(jìn)一步擴(kuò)大昆曲觀眾群體，在傳承的基礎(chǔ)上，讓昆曲藝術(shù)在21世紀(jì)舞臺(tái)上保持青春活力。同時(shí)，為了區(qū)別以往版本，青春版制作團(tuán)隊(duì)在制作之初就找到了創(chuàng)新亮點(diǎn)——“青春版”的創(chuàng)意表述。團(tuán)隊(duì)以“青春”作為新版《牡丹亭》的著力點(diǎn)和號(hào)召力，在創(chuàng)作過程中，其內(nèi)涵得到不斷挖掘和豐富。

傳統(tǒng)戲曲觀眾一般習(xí)慣于欣賞名家名角的表演如何以形傳神，以及其唱腔與手眼身法步如何獨(dú)特而精妙。出于對(duì)角色需要和觀眾審美的重視，青春版《牡丹亭》更加強(qiáng)化演員作為戲曲表演的核心作用，培養(yǎng)與角色年紀(jì)相仿的年輕演員來演繹這個(gè)青春愛情故事，從而更好地傳達(dá)劇中青春、愛情和生命的主題，以期與年輕觀眾產(chǎn)生更多情感上的共鳴。

20年前，當(dāng)時(shí)的青春版《牡丹亭》創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)根據(jù)“形貌唱作俱佳”的標(biāo)準(zhǔn)，從蘇州昆劇院“小蘭花班”中選出二十歲出頭、富有潛力的演員，專門聘請(qǐng)“巾生魁首”汪世瑜和“旦角祭酒”張繼青等昆曲名家進(jìn)行教授，花費(fèi)一年時(shí)間對(duì)青年演員的唱功和身段等進(jìn)行調(diào)教和打磨。名師的培養(yǎng)讓遴選出的青年演員加速成“角兒”。演員們的表演脫胎換骨，日臻完善：沈豐英飾演的杜麗娘身段婀娜、清心玉映，俞玖林飾演的柳夢(mèng)梅溫文爾雅、書生意氣，兩個(gè)人物既具古典芳華又符合現(xiàn)代審美，他們青春俊美的舞臺(tái)形象與柳、杜的青春故事形神相通，為新劇增添了青春色彩，演員的一招一式、一顰一笑、一腔一調(diào)喚起了無數(shù)觀眾心中的浪漫和憧憬，尤其引得大量年輕觀眾欣賞和追隨。

在尊重當(dāng)代觀眾審美追求上創(chuàng)新改編

在堅(jiān)實(shí)的傳承基礎(chǔ)上推陳出新是戲曲創(chuàng)演的必由之路。青春版《牡丹亭》的成功也正來源于在充分尊重當(dāng)代觀眾價(jià)值觀與審美追求基礎(chǔ)上的創(chuàng)新改編。

《牡丹亭》原本中歌頌青春、愛情的主題應(yīng)和著年輕觀眾對(duì)真情、純情、至情的“愛情神話”的夢(mèng)想，這也正是幾百年來這一故事歷久彌新、打動(dòng)人心的關(guān)鍵之處。青春版緊緊抓住這一主題，又對(duì)原作中柳夢(mèng)梅的形象進(jìn)行了重塑，使他成為與杜麗娘一樣情深意切、感情專一的形象，更加符合現(xiàn)代審美和價(jià)值追求，易于被當(dāng)代觀眾所接受。

青春版從原著中選出27折精華，分為上（“夢(mèng)中情”）、中（“人鬼情”）、下（“人間情”）三本，總演出時(shí)長(zhǎng)九小時(shí)，分三天演出。精編后的青春版化解了《牡丹亭》只能“選折”上演的問題，不僅滿足了當(dāng)代觀眾在有限的時(shí)間和空間內(nèi)想觀看完整故事的實(shí)際需求，也滿足了劇團(tuán)按照現(xiàn)代劇院的運(yùn)營(yíng)方式安排演出的市場(chǎng)需求。

除了刪除無用的枝節(jié)，青春版還調(diào)整了部分折目的演出順序，讓故事結(jié)構(gòu)更加清晰合理。比如：直接刪減了原本中與“至情”主題無關(guān)的內(nèi)容；將原本第二折柳夢(mèng)梅的出場(chǎng)戲《言懷》，調(diào)整到第四折《驚夢(mèng)》之后，讓柳夢(mèng)梅先在杜麗娘的夢(mèng)里以夢(mèng)中情人的身份出現(xiàn)，之后再以現(xiàn)實(shí)真人的身份上場(chǎng)講述自己的身世，由虛到實(shí)逐步解開夢(mèng)境，這就更能迎合現(xiàn)代觀眾追尋懸念的觀演需求。經(jīng)過精編的青春版比原本情節(jié)更加緊湊，邏輯更為流暢，重點(diǎn)更為突出。

在舞臺(tái)呈現(xiàn)上，青春版《牡丹亭》充分考慮古典美與現(xiàn)代美的融合。其舞臺(tái)“空簡(jiǎn)”，地面采用灰白色調(diào)，借助現(xiàn)代舞臺(tái)藝術(shù)和技術(shù)來體現(xiàn)昆曲抽象寫意的美學(xué)傳統(tǒng)：在燈光的配合下，演員的舞蹈和動(dòng)作恰似揮灑在宣紙上的中國(guó)寫意畫，給觀眾帶來典雅飄逸的視覺沖擊。傳統(tǒng)書法和花鳥畫等融入素凈的舞臺(tái)背景，更添文化底蘊(yùn)，讓觀眾感知詩(shī)化而天成的典型環(huán)境。全劇有15折戲?qū)⒀輪T置于這樣的“空舞臺(tái)”上表演，而另12折僅增加一二桌椅作為場(chǎng)景道具而已。古典而又符合當(dāng)代審美的“空舞臺(tái)”為演員和觀眾分別提供了更大的表演空間和想象。

服裝上，劇中人物的二百多套戲服均來自蘇州繡娘手工刺繡，讓戲曲意境更唯美；主角服飾多用低色度和低亮度的鵝黃、淡粉和淺藍(lán)等顏色，配以梅蘭竹菊等圖案來設(shè)計(jì)，讓人物形象更顯端莊。演員扮相上，突破傳統(tǒng)，避免濃艷，講求素雅和簡(jiǎn)潔，特別是杜麗娘的發(fā)飾流麗干凈，讓造型更顯優(yōu)雅。音樂上，實(shí)現(xiàn)了在傳統(tǒng)規(guī)制基礎(chǔ)上的現(xiàn)代延展，一來用素樸淡雅、細(xì)膩生動(dòng)的“精致水磨”突破了以往的傳統(tǒng)曲調(diào)，動(dòng)聽又易懂；二來借鑒西方歌劇中的主題曲樣式，分別從《山桃紅》和《裊晴絲》等核心唱段中抽取音樂旋律為柳、杜設(shè)計(jì)了不同的主題音樂，實(shí)現(xiàn)角色唱腔與全劇風(fēng)格的統(tǒng)一。舞蹈上，引入現(xiàn)代舞元素，在《驚夢(mèng)》《回生》等折目中重編或增加了男女花神的群舞，讓舞臺(tái)增強(qiáng)了流動(dòng)感和觀賞性；注重身段動(dòng)作舞蹈化，讓演員通過舞姿表達(dá)情緒、延伸空間、協(xié)同敘事。這些都使當(dāng)代觀眾更易理解人物，進(jìn)入角色與劇情，從而讀懂昆曲。

大師課、昆曲普及講座培養(yǎng)觀眾、帶熱市場(chǎng)

作為聯(lián)合國(guó)“人類口頭和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”、首批國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，昆曲是擁有六百多年歷史的古老戲曲劇種。二十年前，青春版《牡丹亭》打開了昆曲這一古老劇種在當(dāng)代走向振興的新局面，這部“至美”的劇作超越語言的隔閡，在海內(nèi)外引發(fā)昆曲熱潮，讓世界看到了東方典雅的昆曲藝術(shù)以及中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的深厚底蘊(yùn)和審美高度，形成了昆曲文化現(xiàn)象。二十年后，青春版還能續(xù)寫《牡丹亭》和昆曲的青春?jiǎn)幔?/p>

培養(yǎng)年輕演員挑大梁，吸引青年觀眾觀看，這是當(dāng)年青春版《牡丹亭》的創(chuàng)排法寶。二十年后的今天，參演青春版的第一撥演員業(yè)已中年，觀眾和市場(chǎng)需要一代更年輕的杜麗娘、柳夢(mèng)梅接續(xù)任主角。令人欣喜的是，如今青春版《牡丹亭》通過不斷繼承、發(fā)揚(yáng)和創(chuàng)新，后繼有人。

在江蘇省蘇州昆劇院，經(jīng)過20年的成長(zhǎng)和歷練，昔日的青年演員成名成家，親自帶徒。戲里，俞玖林是二十年如一的“柳夢(mèng)梅”，戲外，他已經(jīng)成長(zhǎng)為“新時(shí)代中國(guó)戲?。ㄉ校╊I(lǐng)軍人才”，先后向后輩演員進(jìn)行了青春版《牡丹亭》（精華版）和全本（生行）折目的傳承。第二撥青年演員的遴選和培養(yǎng)工程從十年前開始，名師指導(dǎo)、以戲帶人的人才梯隊(duì)培養(yǎng)模式取得成效，90后、00后的新一批年輕演員開始嶄露頭角，使得青春版《牡丹亭》得以常葆青春。

今天，青年群體仍然是青春版《牡丹亭》生生不息的觀眾來源。據(jù)統(tǒng)計(jì)，青春版《牡丹亭》的青年觀眾比例達(dá)75%，它仍然能在文化演出市場(chǎng)常年保持關(guān)注度、話題度和響應(yīng)度。2004年6月，該劇選擇從具有悠久昆曲教育歷史的蘇州大學(xué)起步，二十年間先后走進(jìn)國(guó)內(nèi)外40所大學(xué)演出，僅在北京大學(xué)就演過四次。在大部分學(xué)校都是全本演出，三天演出場(chǎng)場(chǎng)爆滿。以高校為主要傳播陣地的青春版，為《牡丹亭》這一經(jīng)典劇目的傳播乃至昆曲的傳承提供了可持續(xù)發(fā)展動(dòng)力。

除此之外，該劇采用了多維度的傳播方式，以吸引更多受眾，擴(kuò)大消費(fèi)群體。主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)在每次演出前都召開新聞發(fā)布會(huì)或組織公益講座、大師班等進(jìn)行導(dǎo)賞，利用媒體和高校平臺(tái)開展劇目宣傳和昆曲推廣，一方面提升該劇的文化品位，另一方面也能達(dá)到讓觀眾從接受文化宣傳轉(zhuǎn)向接受文化消費(fèi)的目的。今天青春版《牡丹亭》的觀演主力軍除了以當(dāng)代青年為主外，一批批曾在學(xué)生時(shí)代觀看過該劇的人，又帶著身邊的家人和朋友重返劇院追憶青春，形成新的觀演人群，實(shí)現(xiàn)了戲曲在觀演人群中的傳承。

由青春版《牡丹亭》引發(fā)的文化現(xiàn)象還吸引了眾多學(xué)者對(duì)其進(jìn)行持續(xù)不斷的研究?，F(xiàn)如今，“昆曲熱”已成常態(tài)，但象征著昆曲青春永存的青春版《牡丹亭》的知名度也并未降低，只要一提到戲曲改革或者經(jīng)典傳承，人們就會(huì)不由自主地提到這個(gè)案例，它的成功已經(jīng)成為其他戲曲在當(dāng)代發(fā)展的良好范本。其他版本《牡丹亭》、其他經(jīng)典昆曲劇作，甚至其他戲曲劇種劇目在創(chuàng)排時(shí)也會(huì)借鑒當(dāng)年青春版《牡丹亭》的經(jīng)驗(yàn)做法。青春版獲得過第十屆中國(guó)戲劇節(jié)特別榮譽(yù)獎(jiǎng)、第十四屆文華獎(jiǎng)“優(yōu)秀劇目獎(jiǎng)”、國(guó)家舞臺(tái)藝術(shù)精品工程等多項(xiàng)國(guó)家大獎(jiǎng)，眾多參演演員也獲評(píng)中國(guó)戲劇梅花獎(jiǎng)和國(guó)家一級(jí)演員，昔日青春版已然成為另一“經(jīng)典版”。

（作者：宋海英，系蘇州大學(xué)傳媒學(xué)院黨委副書記、副院長(zhǎng)，馬驍駿，系劇評(píng)人）