歌劇是融合了音樂、戲劇、文學(xué)、舞蹈、舞臺美術(shù)等門類的綜合性藝術(shù)。歌劇藝術(shù)的綜合性決定了舞臺呈現(xiàn)的豐富性

生長于湖南這片紅色的土地、40多年的部隊(duì)文藝工作經(jīng)驗(yàn)，讓我對革命歷史題材和當(dāng)代現(xiàn)實(shí)題材有一種天然的親近感。近年來，我創(chuàng)排了《馬向陽下鄉(xiāng)記》《沂蒙山》《英·雄》《紅船》《半條紅軍被》《八一起義》等民族歌劇，每一次創(chuàng)作都讓我思考如何創(chuàng)新講述方式，讓觀眾更好了解歌劇藝術(shù)、走近英模故事。

歌劇是融合了音樂、戲劇、文學(xué)、舞蹈、舞臺美術(shù)等門類的綜合性藝術(shù)。歌劇藝術(shù)的綜合性決定了舞臺呈現(xiàn)的豐富性。民族歌劇要“好聽”，更要“好看”，應(yīng)突破歌劇長于抒情、拙于敘事的慣常思維，更加重視舞臺表演。以民族歌劇《紅船》為例，我們創(chuàng)排時采用18塊3米寬、10米高的大板，靈活運(yùn)用推拉帷幕、投影、燈光等手段，形成蒙太奇式的場景轉(zhuǎn)換，以2個轉(zhuǎn)臺帶動50個場景和空間，將多個歷史場景流暢地呈現(xiàn)在觀眾眼前。

民族歌劇的蓬勃發(fā)展，源自對生活性的努力開掘。民族歌劇呈現(xiàn)的是中國人所置身和創(chuàng)造的生活，表達(dá)的是中國人的情感體驗(yàn)和精神世界。要想讓觀眾產(chǎn)生移情、審美與共鳴，就要抵達(dá)藝術(shù)的“真”。在我的創(chuàng)作生涯中，為了寫好劇本，我曾用一年時間走遍原晉察冀地區(qū)72個縣，也曾沿著八路軍115師東進(jìn)路線深入采風(fēng)；我注重歌劇演員表演功底的培養(yǎng)，引導(dǎo)演員通過聲樂演唱、肢體語言、面部表情去傳遞真摯情感。

民族歌劇的綜合性、豐富性與生活性，也共同指向了藝術(shù)的可能性。在藝術(shù)表演上，民族歌劇應(yīng)學(xué)習(xí)中國戲曲的寫意美學(xué)，探索不同藝術(shù)門類融合的可能性。在劇本創(chuàng)作上，應(yīng)秉持“大事不虛，小事不拘”的藝術(shù)創(chuàng)作原則，去挖掘人物深層次的可能性，展現(xiàn)符合人物性格特點(diǎn)、理想追求的動作與舞臺細(xì)節(jié)。增強(qiáng)作品的藝術(shù)感染力，有賴于塑造有血有肉、有煙火氣的英模人物形象，用平凡中的偉大去打動人、說服人。

每次劇目公演時，我都會坐在劇場的最后一排，觀察觀眾的現(xiàn)場反應(yīng)。他們面前，是正在上演歌劇的實(shí)景舞臺，而在我面前的，則是日益年輕的受眾，是新時代廣闊的藝術(shù)舞臺。期待歌劇之美走進(jìn)更多劇院，時代主旋律在更多人的心中唱響，這是民族歌劇導(dǎo)演的義務(wù)，更是一種光榮。

（作者為國家一級導(dǎo)演黃定山，記者陳世涵采訪整理）