【舞臺(tái)藝術(shù)眾家議】?

在第五屆中國(guó)歌劇節(jié)上展演的24部歌劇中，新創(chuàng)劇目19部，經(jīng)典劇目5部（包括西方經(jīng)典歌劇2部），歌劇創(chuàng)作顯示出了磅礴的藝術(shù)生命力。近期演出市場(chǎng)大熱的劇目，均為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代元素有機(jī)結(jié)合的成功案例。從中國(guó)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中汲取滋養(yǎng)，是中國(guó)歌劇民族化之路的必經(jīng)之途，融合了中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的中國(guó)歌劇正在新時(shí)代煥發(fā)勃勃生機(jī)。

歌劇作為一門起源于西方的舞臺(tái)藝術(shù)，在西方已成為經(jīng)典藝術(shù)形式，擁有著廣泛的觀眾群體。19世紀(jì)末，歌劇從歐洲傳入中國(guó)，吸引了一些進(jìn)步音樂人的注意，經(jīng)過國(guó)人百年探索，以民族文化為核心的中國(guó)民族歌劇開始嶄露頭角，涌現(xiàn)出一批優(yōu)秀作品，如《白毛女》《江姐》《小二黑結(jié)婚》等。近年來，隨著中國(guó)國(guó)際影響力的提高，中國(guó)歌劇的發(fā)展逐漸呈現(xiàn)出兩種趨勢(shì)，一是國(guó)人演繹西方經(jīng)典歌劇，二是創(chuàng)排原創(chuàng)民族歌劇。在第五屆中國(guó)歌劇節(jié)上展演的24部歌劇中，新創(chuàng)劇目19部，經(jīng)典劇目5部（包括西方經(jīng)典歌劇2部），原創(chuàng)歌劇創(chuàng)作顯示出了磅礴的藝術(shù)生命力。

由于歌劇藝術(shù)起源于西方，在我國(guó)群眾基礎(chǔ)較薄弱，我國(guó)歌劇的主要市場(chǎng)一般集中在一線城市和沿海發(fā)達(dá)地區(qū)，對(duì)于很多普通人來說，歌劇還是西方的高雅藝術(shù)，是和自己的文化生活有一定距離的“陽(yáng)春白雪”。因此，如何提高歌劇在國(guó)人中的影響力，使其成為人民大眾喜聞樂見的藝術(shù)形式；中國(guó)歌劇如何實(shí)現(xiàn)民族化之路的創(chuàng)新探索，在西方歌劇占絕對(duì)優(yōu)勢(shì)的國(guó)際市場(chǎng)中突出重圍，是一直以來中國(guó)歌劇發(fā)展所面臨的問題。可以看到，融合了中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的中國(guó)歌劇正在新時(shí)代煥發(fā)勃勃生機(jī)，在這些中國(guó)歌劇作品中，我們或許可以找到可行而有效的實(shí)現(xiàn)路徑。

中國(guó)歌劇《雷雨》曾在倫敦西區(qū)的倫敦大劇院演出，受到英國(guó)觀眾的熱烈追捧。對(duì)于英國(guó)觀眾來說，這部歌劇陌生又熟悉，熟悉是因?yàn)檫@是一部歌劇，陌生是因?yàn)檫@是一部由中國(guó)人作曲、中文演唱的中國(guó)歌劇。該劇改編自曹禺同名作品，采用了西方音樂制式，同時(shí)又融入中國(guó)傳統(tǒng)元素。演出后，歌劇《雷雨》融入的我國(guó)傳統(tǒng)戲曲元素，其西方外表下濃郁的中國(guó)風(fēng)情成為外國(guó)觀眾最為津津樂道的地方。歌劇《雷雨》的英國(guó)之旅無疑是中國(guó)歌劇沖出國(guó)門踏出的重要一步，可以看到，使其在國(guó)外引起重要反響的，還是其中所蘊(yùn)含的中國(guó)傳統(tǒng)文化。就像歌劇《雷雨》中的中國(guó)本土元素讓英國(guó)觀眾癡迷一樣，近期演出市場(chǎng)大熱的劇目，如舞劇《只此青綠》《紅樓夢(mèng)》等，均為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代元素有機(jī)結(jié)合的成功案例。這也展現(xiàn)出中國(guó)人的民族文化認(rèn)同感不斷增強(qiáng)，文化自信日益強(qiáng)烈。在藝術(shù)表現(xiàn)中將中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代元素相結(jié)合，已成為拓展本土受眾的一大法寶。歌劇作為一門集音樂、戲劇、舞蹈、美術(shù)、文學(xué)于一身的綜合性藝術(shù)，從中國(guó)傳統(tǒng)文化中“收百世之闕文，采千載之遺韻”，無疑具有得天獨(dú)厚的優(yōu)勢(shì)。

就故事題材方面來說，中國(guó)傳統(tǒng)文化中的史書立傳、唐宋傳奇、元雜劇、筆記小說、詩(shī)詞、民間傳說等無疑提供了豐富的創(chuàng)作靈感來源。原創(chuàng)民族歌劇《楚霸王》的故事題材便源自“楚漢相爭(zhēng)”這一著名歷史典故，創(chuàng)作者在忠實(shí)展現(xiàn)這段觀眾耳熟能詳?shù)臍v史的基礎(chǔ)上，著重發(fā)掘其中的當(dāng)代人文內(nèi)涵，從人性的角度探究人物內(nèi)心世界。原創(chuàng)民族歌劇《天地神農(nóng)》則是借鑒了上古神話故事“神農(nóng)嘗百草”，創(chuàng)作者把當(dāng)下現(xiàn)實(shí)與歌劇中為了解救大眾于瘟疫的神農(nóng)做了連接，上演后，劇中歌曲被作為兒童歌曲傳唱，兼具教育性、普及性和現(xiàn)實(shí)意義。目前正在緊鑼密鼓進(jìn)行巡演的原創(chuàng)歌劇《義勇軍進(jìn)行曲》，其題材傳承了上海紅色文化，講述了國(guó)歌誕生的故事。上海作為國(guó)歌的首張唱片灌制地，有著光榮的革命傳統(tǒng)，該劇通過發(fā)掘地域歷史特色，因地制宜，探索出具有海派特色的民族歌劇。

就藝術(shù)形式來說，中國(guó)傳統(tǒng)文化中有著豐富的藝術(shù)表現(xiàn)形式，如各地的傳統(tǒng)音樂、戲曲、舞蹈、雜技、美術(shù)等。這些傳統(tǒng)元素與歌劇的結(jié)合無疑可成為原創(chuàng)民族歌劇的一大亮點(diǎn)。在歌劇《楚霸王》中，“四面楚歌”這一片段不僅是劇情的高潮，也是歌劇音樂優(yōu)勢(shì)的體現(xiàn)，作曲家在創(chuàng)作該段時(shí)跳出歌劇創(chuàng)作的固有程式，采用大量湖北和蘇北民間音樂元素，讓觀眾真切感受到了項(xiàng)羽身臨“四面楚歌”之境，成為全劇的點(diǎn)睛之筆。

藝術(shù)不僅具有民族性，也具有世界性。中國(guó)歌劇的民族化不僅僅是狹義上創(chuàng)作出打上中國(guó)烙印的原創(chuàng)民族歌劇，也是用中國(guó)方式去講述西方經(jīng)典歌劇。在西方經(jīng)典歌劇中注入中國(guó)傳統(tǒng)文化元素，不僅是因?yàn)橹袊?guó)傳統(tǒng)文化適應(yīng)性強(qiáng)，創(chuàng)造性強(qiáng)的特點(diǎn)，也是打破西方在經(jīng)典歌劇中的主導(dǎo)性，增強(qiáng)中國(guó)文化自信的表現(xiàn)。在上海歌劇院創(chuàng)排的西方經(jīng)典歌劇《茶花女》中，觀眾為其致以最熱烈的掌聲和歡呼的時(shí)刻并非演出結(jié)束之時(shí)，而是在全劇的第二幕。該版本的《茶花女》將故事的發(fā)生地改到了一艘從上海開往巴黎的游船上，并在第二幕融入了一段由5名兒童雜技演員奉獻(xiàn)的爬桿表演。這段雜技表演不僅完美融入劇情發(fā)展，也因在一部純粹西方經(jīng)典歌劇中注入中國(guó)本土元素而成為全場(chǎng)高潮點(diǎn)。2018年創(chuàng)排的西方經(jīng)典歌劇《微笑王國(guó)》，更為融合中國(guó)經(jīng)典元素提供了得天獨(dú)厚的條件。該劇講述了一位歐洲少女愛上中國(guó)王子并與之來到中國(guó)的故事，因此在服裝設(shè)計(jì)方面參考了清朝服飾，并進(jìn)行了忠實(shí)還原。創(chuàng)作者在序曲部分加入了中國(guó)傳統(tǒng)皮影元素，在西洋交響樂的映襯下，中式傳統(tǒng)皮影戲概括演繹了劇中男女主角的愛情故事。該劇演出后大獲成功，皮影片段已然成為每位參演人員和觀眾最深刻的回憶。

中國(guó)傳統(tǒng)文化源遠(yuǎn)流長(zhǎng)、博大精深，既是民族的，也是世界的，中國(guó)歌劇若要走向世界，就必須先守住其民族性，建立具有中國(guó)特色的文化標(biāo)識(shí)，才能擺脫學(xué)步者姿態(tài)，成為觀眾喜聞樂見的藝術(shù)。從中國(guó)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中汲取營(yíng)養(yǎng)，是中國(guó)歌劇民族化之路的必經(jīng)之途，而只有民族化的中國(guó)歌劇，才能彰顯擁有五千年文明的泱泱中華的文化自信，在國(guó)際歌劇界擁有一席之地，進(jìn)而提高國(guó)際文化影響力。

（作者：許忠，系上海歌劇院院長(zhǎng)）