12月初上映的《沉默筆錄》，是真正意義上國內(nèi)首部分線發(fā)行破冰之作。該影片在30條院線發(fā)行，規(guī)定首周末前三天排映總場次不少于八場（其中首日不少于3場），三天中黃金場不少于三場，非黃金時段的工作日每天場次不少于一場。黃金場次的排片的保證，對低預算和沒有卡司的影片來說是無法想象的利好。尤其是在非黃金檔期，分線發(fā)行能夠有效配置以上資源要素，使得內(nèi)容和觀眾有更多遇見的機會。

非黃金檔期，顧名思義，是指票房產(chǎn)出不那么高的檔期。在我國，隨著檔期日益細分，全年票房冠軍更多轉(zhuǎn)向了春節(jié)檔、暑期檔和國慶檔。比如今年，春節(jié)檔、五一檔、暑期檔和國慶檔分別創(chuàng)造了67.58億、15.19億、206.21億、27.35億的票房，表現(xiàn)出強勁的市場帶動能力。相比之下，賀歲檔則正在褪去昔日的輝煌。

從歷年的數(shù)據(jù)看，國產(chǎn)電影在非黃金檔期的市場消費水平總體處于較低水平，大量低預算中小成本的院線電影由于低排片和窗口期短未能與觀眾見面。同質(zhì)化和高質(zhì)量影片的缺失是問題的源頭。英國經(jīng)濟學家瓊·羅賓遜在《現(xiàn)代經(jīng)濟學導論》中提到“提高消費水平意味著更多品質(zhì)和更加注重質(zhì)量，而不是較大數(shù)量同樣花色品質(zhì)的東西。用高質(zhì)量的內(nèi)容和多樣化的發(fā)行，探索提升非黃金檔期觀眾的消費水平是產(chǎn)業(yè)發(fā)展亟待解決的問題。

分線發(fā)行保證資源配置優(yōu)化

AIGC（人工智能生成）時代，內(nèi)容豐富的短視頻無疑是最便捷和最低成本的日常娛樂選擇，讓人刷到腰、背、頸椎酸痛、手指僵硬，還是停不下來。但每逢節(jié)假日和周末這樣的時間節(jié)點，看場電影仍然是更有儀式感和集體狂歡氛圍的公共活動。電影市場期待多樣化的服務滿足觀眾多樣化的儀式感需求，這種多樣化包括電影消費需求的多樣化，產(chǎn)品內(nèi)容的多樣化和發(fā)行渠道的多樣化。提升非黃金檔期的電影服務，在觀眾對國產(chǎn)電影信心大增的當下顯得尤為重要。相比節(jié)假日消費的集中，日常消費節(jié)點密集，長尾效應凸顯，非黃金檔期的精細化運營服務長久以來沒有得到應有重視。

分線發(fā)行為提高非黃金檔期的消費水平提供了一種實踐。分線發(fā)行并非新概念，是指一部影片可以選擇不由全國院線統(tǒng)一放映，而選擇愿意提供更優(yōu)放映機會——如提供黃金場次、給予更高的排片率、更長的時間窗口和更高的票房分賬比例等擇優(yōu)條件——的院線或影院進行交易，實現(xiàn)分區(qū)和分眾供給。分眾針對的是觀眾種類和結(jié)構(gòu)，分區(qū)是地理空間的差異。分線、分眾和分區(qū)發(fā)行在美國、日本等國家已經(jīng)實踐多年，在當下我國電影產(chǎn)業(yè)階段，對提升非黃金檔期的電影消費水平亦可提供諸多可能性。

10月份在橫店舉行的全國電影交易會上，《再團圓》《紅豬》《小行星獵人》《最后一夜》《烽火糖田》《跳水吧！少年郎》等24部影片簽訂了分線發(fā)行協(xié)議。針對全國11000家影院、83000張銀幕在非黃金檔期利用率低、影院排片資源嚴重浪費和優(yōu)質(zhì)中低成本電影排片低等“一輪游”問題，還有重要檔期大片扎堆，平日周末檔期無片可上等行業(yè)窘境，分線發(fā)行對以上問題的解決意義重大。

影院數(shù)據(jù)反哺題材規(guī)劃和市場定位

非黃金檔期的上座率和觀影人次，是電影消費金字塔底座的重要構(gòu)成。分線發(fā)行為非黃金檔期的差異化經(jīng)營提供新探索，尤其是為中小成本電影提供了競爭的機會。但分線發(fā)行涉及到諸多院線、影院和觀眾的關(guān)系，對片方和院線的精準營銷能力提出了很高的要求，要求院線對影院要有足夠的了解，影院對區(qū)域性觀眾要有非常清晰的了解。

自院線制實踐以來的20多年發(fā)展中，票房和上座率等常規(guī)評價參數(shù)一直未能真正影響國產(chǎn)電影的題材規(guī)劃和市場定位，因而消弱了電影與觀眾之間廣泛的意識和心理聯(lián)系。好的電影題材和市場定位能很好滿足觀眾的類型偏好和觀影期待，特別是分區(qū)、分眾的電影，口碑傳播是促成觀眾從想看到購買行動的關(guān)鍵，消費的實現(xiàn)是觀眾把想看的意愿轉(zhuǎn)化為行動的結(jié)果。

如電影《涉過憤怒的?！?，曹保平作為編導，擅長處理題材和觀眾的類型偏好并據(jù)此設計各種情節(jié)推進模式，有著清晰的題材規(guī)劃和市場定位。黃渤主演的老金舉起的刺向惡的尖刀，最后卻落在了自己家中的衣柜里。這樣的失獨敘事類型，以特有的暴力美學傳遞的正向的生活觀念且從不偏離主流價值。父親為女兒復仇，探索的是父女關(guān)系中愛的認知和建構(gòu)。對愛認知的缺失是落在父親身上，但母親和女兒也不能全身而退。邊緣性人格的形成父母該承擔大部分責任，但作為一個在異國求學的大學生主體應該有超越原生家庭的可能?！皭鄄皇秦熑?，也不是血緣，更不是自毀”的深刻認知，是題材和市場定位前置后的結(jié)果。相比之下，《刀尖》的制作周期和卡司陣容可圈可點，投入與票房、排片卻極度不匹配，原因是值得電影出品和發(fā)行反思的。

總體來說，非黃金檔期上映的影片，除了少數(shù)項目已經(jīng)依托大數(shù)據(jù)團隊進行前期開發(fā)，但大部分制片方題材規(guī)劃和定位的專業(yè)度和理性依據(jù)是不足的。

議題效應擴大影片傳播覆蓋

觀影人次是衡量電影是否進入國人生活方式的重要指標。簽訂分線發(fā)行的影片，大部分依賴分區(qū)和分眾的接受，觀眾規(guī)模少了，但欣賞水平相對提高。因此對影片制作質(zhì)量要求也更高，特別是敘事機制中的文本價值和議題效應。

從今年幾部大熱影片來看，電影文本的議題傳播、觀眾對文本的闡釋熱情是提升電影消費的有效手段。借助短視頻和各大平臺的電影評論，可以為觀眾創(chuàng)造對電影文本議題展開對話和交流機會。電影消費依賴的是社會消費傾向和消費習慣，消費習慣建立前提是電影與觀眾的親密關(guān)系的建立。高明的編導吸引觀眾的能力看似無意識實則有心，看似無求實則有效。電影文本把和觀眾現(xiàn)實生活情景具有相關(guān)性和同構(gòu)性的事件和情境納入情節(jié)中，以獲得觀眾心理認同和情感共鳴，從而把主題動機藏匿在敘事機制中，規(guī)避說教、審美和娛樂的隱性錯位。不管是以觀眾為中心還是娛樂本位或教化本位的電影觀，都離不開觀眾的接受與參與，爭取最大數(shù)量的觀眾陪伴，恐怕是電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展的最大愿景。

抓住觀眾對國產(chǎn)影片的信心，敏銳覺察觀眾趣味和社會議題；探索分線發(fā)行，把電影題材規(guī)劃和觀眾趣味的議題效應與高質(zhì)量內(nèi)容和多樣化發(fā)行的戰(zhàn)略統(tǒng)一起來；精耕非黃金檔期的運營實踐，最大化地發(fā)揮電影商品的潛力和經(jīng)濟屬性——由此，提升非黃金檔期電影消費水平才有可能性。

（陳雪飛，作者為浙江師范大學藝術(shù)學院教授）