1987年，我國引進百老匯經(jīng)典音樂劇《樂器推銷員》（中文版）和《異想天開》（中文版），音樂劇正式進入中國市場。在之后的三十余年間，中國音樂劇的發(fā)展從引進、翻譯國外經(jīng)典作品，逐漸發(fā)展到創(chuàng)作出具有中國文化特色的《蝶》《西廂》《將進酒》等原創(chuàng)音樂劇，實現(xiàn)了本土化探索。特別是在經(jīng)歷了較長時間的原創(chuàng)音樂劇與外來經(jīng)典IP改編劇目并軌發(fā)展之后，逐漸脫離模仿與改編的制作模式，走上了立足本土講好中國故事的原創(chuàng)之路。

日前，在廈門演出的原創(chuàng)音樂劇《瞿秋白》引起轟動。這一現(xiàn)象說明，中國豐富的歷史積淀與深厚的文化底蘊，為音樂劇的本土化生長提供了沃土。借助中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中的音樂、舞蹈與歷史、文學故事等，音樂劇正呈現(xiàn)出強大的原創(chuàng)力。

中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化提供取之不盡的創(chuàng)作源泉

無論是“燈火盈門，笙歌迭奏”的大唐盛世風貌，還是“青石街頭人潮涌，繁華都市盛景濃”的宋朝市井文化，無論是近代壯麗的抗戰(zhàn)精神和革命先輩們的英雄氣概，還是中國式現(xiàn)代化建設的火熱圖景和當代中國的時代精神，都為我國本土音樂劇提供了取之不盡的創(chuàng)作源泉。

近年來，我國音樂劇通過挖掘中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中的經(jīng)典題材，展現(xiàn)出強勁的創(chuàng)作能力。音樂劇《詩經(jīng)·采薇》取材于《詩經(jīng)》中的《小雅·采薇》，講述了周代瘟疫暴發(fā)時，鄉(xiāng)野郎中子謙、將軍南仲、世家女若蘭這三位失散多年的發(fā)小意外相逢，展開了有關愛與家國情懷的感人故事。全劇用音樂劇的形式提煉出中國古老詩歌所蘊含的哲思，讓《采薇》這首戎卒返鄉(xiāng)詩在戲劇與音樂的表達中，得到具象化的展現(xiàn)、延伸與升華，實現(xiàn)了中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新性發(fā)展。

原創(chuàng)音樂劇《趙氏孤兒》則從中國歷史故事中汲取素材與靈感進行創(chuàng)作，在原故事中加入了更為深沉動人的情感元素。個人和家族的仇恨，最終被家國大義所超越。獻出自己的孩子拯救趙氏孤兒的醫(yī)生程嬰，在孩子的墳前死去，孩子的靈魂選擇原諒忍辱負重的父親。全劇共26個唱段，音樂風格時而磅礴、時而細膩，歌詞充滿歷史韻味，情感直抵人心。

同時，本土音樂劇在題材選擇上，越來越多地關注革命題材和現(xiàn)實題材，力求通過再現(xiàn)革命故事與描摹現(xiàn)實生活弘揚中國精神。音樂劇《瞿秋白》展示了無產(chǎn)階級革命家、理論家瞿秋白革命的一生。全劇以故事線、情感線為雙主線展開六幕劇情，既符合音樂劇本身的特點屬性，充分顯示出音樂+戲劇的雙重表達，又利用音樂劇長于抒情的特點，讓人物的純真愛情得以藝術(shù)化表現(xiàn)，使革命人物血肉豐滿，革命題材創(chuàng)作不落窠臼。

音樂劇《星辰》則以雄安新區(qū)的建設者為原型，將奮斗、堅忍、奉獻等中華民族優(yōu)良美德通過一座新城的建設故事來展現(xiàn)，深情謳歌了中國青年投身祖國建設事業(yè)的奮斗精神和蓬勃朝氣。劇中的青年奮斗者群像傳遞了中國故事中的“小人物”在激昂奮進的大時代中所具有的價值與力量，給身處同一時代的觀眾帶來了強大的情感共鳴。

民族音樂為創(chuàng)作提供靈感支持

音樂性是音樂劇中不可或缺的重要元素。在我國音樂劇本土化發(fā)展歷程中，我國民族音樂從配器、唱腔、風格等多方面為其提供了創(chuàng)作素材以及靈感支持。

音樂劇《將進酒》中的音樂主要使用民族樂器演奏，旋律唱段依據(jù)唐代古琴曲改編而來，使作品充滿濃郁的古風和民族韻味。民族音樂劇《花兒與號手》以寧夏地區(qū)山歌“花兒”為主要表現(xiàn)形式，通過西北民歌與贛南民歌的融合，藝術(shù)化地呈現(xiàn)了《紅星照耀中國》一書中“紅軍號手”的形象，悠揚婉轉(zhuǎn)的民歌旋律讓觀眾感動。侗族音樂劇《平簫玉笛》采用侗族音樂的元素，用二十余首侗族歌曲講述玉屏簫笛的歷史與制作工藝，探尋玉屏文化自信的根源。

依托我國傳統(tǒng)文化創(chuàng)作的音樂劇《南孔》，融《詩經(jīng)》、宋詞等古典詩詞于唱詞中，輔以唯美箏音、悠悠簫聲等中國傳統(tǒng)音律，為音樂劇增添了古典性和歷史感，是新國風音樂劇的成功嘗試。譜寫楷模人物動人故事的音樂劇《綻放》采用多種音樂形式呈現(xiàn)飽滿的人物特性——通過弦樂綿延的長音、微弱的泛音描繪張桂梅在大山中默默奉獻、溫暖人心的人物畫像；通過弦樂斷奏與管樂不斷攀升的旋律表現(xiàn)張桂梅懷抱的堅定教育信念；通過流行音樂與云南彝族、白族、苗族等多民族音樂元素的融合，展現(xiàn)極具地方特色的教師形象。

在我國本土音樂劇創(chuàng)作中，音樂烘托氣氛、助燃情緒、推動情節(jié)的作用得到了酣暢淋漓的展現(xiàn)。在《將進酒》中，“詩仙”李白的形象主要依托其人生所經(jīng)歷的階段性事件進行塑造，通過用音樂與情節(jié)串聯(lián)“行路難”的人生歷程，展現(xiàn)他追求自由、豪邁不羈的豁達精神。全劇融合詩、舞、歌、曲、誦等多元化的藝術(shù)表達，呈現(xiàn)極具美感的視聽效果，展現(xiàn)了巴山蜀水的人文風情，讓觀眾在觀劇、聽曲的過程中，感悟李白詩詞所蘊含的對自然、生命、情感等主題的深思和感悟，在有限的時間與空間塑造藝術(shù)場域，通過音樂將人物的精神內(nèi)核高度凝練，讓觀眾在旋律中動情。

在音樂劇《瞿秋白》中，也充分體現(xiàn)了音樂對情節(jié)的推動及二者的完美融合。全劇用平實的唱詞講述動蕩背景下瞿秋白先烈的事跡，將高爾基散文詩《海燕》中的經(jīng)典詞句揉入歌曲《海燕與我》中，表現(xiàn)出革命者勇往無前的戰(zhàn)斗精神和斗爭必勝的堅定信念。劇中，瞿秋白在《國際歌》的旋律中昂揚說道：“此地甚好！開槍吧！”槍聲在越來越洪亮的《國際歌》中響起，激起人們心中的熱血，一時間臺上、臺下遙相呼應，在跨越舞臺的空間界限后將劇情推向了高潮。

以情感搭建與觀眾的溝通橋梁

音樂劇是一種深度展現(xiàn)城市文化、有極強用戶黏性的綜合藝術(shù)形式，觀眾可以因為一部劇，留戀一座城。音樂劇不止于“音樂+劇”，它可以是一種情感符號，搭建起人與人之間的情感橋梁。

2019年末，北京小柯劇場推出音樂劇《想把我唱給您聽》，用極具北京味道的故事唱響深入人心的旋律，每位觀眾都能在其中找到獨屬于自己的北京記憶，小柯劇場一時間也成為文藝青年來北京的打卡地之一。事實上，在當代都市中，博物館、劇院、音樂廳作為城市的文化名片，兼具內(nèi)容生產(chǎn)、經(jīng)濟消費、旅游延伸的功能，能夠帶動文旅產(chǎn)業(yè)發(fā)展，營造本地文化氛圍。這得益于其中所生產(chǎn)的包括音樂劇在內(nèi)的藝術(shù)內(nèi)容產(chǎn)生的文化影響力。

表演藝術(shù)的國際舞臺、英國戲劇界的代名詞倫敦西區(qū)是音樂劇的策源地，紐約“百老匯”則被看作音樂劇的代名詞，兩者都作為國家名片之一享譽全球。從倫敦西區(qū)走出，唱響百老匯以及全世界的經(jīng)典音樂劇《貓》如今已被翻譯成15種語言，演出遍布全球30個國家和地區(qū)。代表性唱段《Memory》旋律響起，成為全世界8100萬觀眾的共同回憶。這是音樂劇的獨特魅力，更是音樂劇所傳達的全人類共同情感的力量。

音樂劇《瞿秋白》最好的力道在于創(chuàng)作者沒有刻意突出所要傳遞的革命精神，而是用一種樸素、真實、流動的情感，在點（生活、戰(zhàn)斗的地點）、線（故事線與情感線）、面（生活、革命、時代）中娓娓道來，當親情、愛情、家國情這些全人類共通的情感隨著劇情發(fā)展汩汩流出，中國革命的偉大動人自然攝人心魄。

《將進酒》中勒令高力士脫靴、不畏權(quán)貴的李白形象；《詩經(jīng)·采薇》中寄情家國的征夫形象；《星辰》中無私奉獻、建設家園的奮斗者形象……無不引起國人的情感共鳴，他們共同代表著我國從古至今積淀的文化內(nèi)涵與民族精神，這些“文化符號”也是我國本土音樂劇走向世界的必勝法寶。

從藝術(shù)表現(xiàn)到文化理解，我國本土音樂劇體現(xiàn)出深厚的文化底蘊。扎根于博大精深的中華文明之中，以經(jīng)典的中國故事為腳本，輔之以中國式的藝術(shù)表達，可以說，中國本土音樂劇作為文化交流與文化傳播的重要載體，正在為傳承、弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化貢獻著重要力量。而搭載著中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化快車的中國音樂劇，在不斷抵達人類社會共同價值的探索與嘗試中，在全球范圍內(nèi)獲得了越來越多的文化認同。

作者：張璐（北京師范大學藝術(shù)與傳媒學院副院長、中央音樂學院客座導師）