色彩運用有油畫的感覺

導(dǎo)演萬瑪才旦 湯銘明 攝

《復(fù)仇者聯(lián)盟4》這個“巨無霸”將在4月24日登陸內(nèi)地院線，很多電影紛紛避讓，以免成為票房“炮灰”。不過，由王家衛(wèi)監(jiān)制、萬瑪才旦導(dǎo)演的電影《撞死了一只羊》仍然會在4月26日上映，并由全國藝術(shù)電影放映聯(lián)盟進行專線放映。對爆米花大片不感興趣的觀眾，終于有了別的選擇。前日，《撞死了一只羊》在廣州舉行提前觀影，導(dǎo)演萬瑪才旦到場與影迷分享幕后故事。

萬瑪才旦一直是國際電影節(jié)的寵兒，《撞死了一只羊》也獲得了第75屆威尼斯電影節(jié)“地平線單元”最佳劇本獎。這是一個關(guān)于“輪回”與“放下”的寓言故事：司機金巴在路上撞死了一只羊，決意超度此羊；殺手金巴即將找到殺父仇人，準(zhǔn)備報仇雪恨。陰差陽錯，殺手金巴搭上了司機金巴的卡車。兩個叫金巴的男人的命運便神秘地聯(lián)系在了一起……

兩部小說糅合而成

歌曲強化超現(xiàn)實感

電影劇本由次仁羅布的短篇小說《殺手》和萬瑪才旦自己的小說《撞死了一只羊》糅合而成。電影雖然只有86分鐘，但是大量的意象足以引發(fā)觀眾不同的解讀：4:3的畫幅、兩個金巴的關(guān)系、藏語版歌曲《我的太陽》、司機金巴幾乎從不摘下的墨鏡……導(dǎo)演也給出了他的解讀。

羊城晚報：《撞死了一只羊》反復(fù)出現(xiàn)了來自意大利的歌曲《我的太陽》，為什么用這首歌貫穿全片？

萬瑪才旦：很早以前，我在高原行走的時候聽到有車?yán)镌诜胚@首歌的藏語版本，當(dāng)時覺得很荒誕、很奇妙，當(dāng)我寫劇本的時候又想起了，這首歌可以給劇情帶來荒誕的效果。電影里一直放的都是藏語版的《我的太陽》，到結(jié)尾進入司機金巴的夢境，歌曲變成了意大利語，更強化了那種超現(xiàn)實的感覺。歌曲也跟劇情有關(guān)：司機金巴最開始唱這首歌的時候，可以看到卡車?yán)锏牡躏検撬畠旱恼掌?；他跟殺手談話時，也有提到他的女兒，女兒就是司機金巴的太陽。

羊城晚報：《撞死了一只羊》的結(jié)局中，殺手金巴沒有殺掉仇人，司機金巴則在夢中幫殺手金巴完成了復(fù)仇。為什么會有這樣的安排？

萬瑪才旦：關(guān)于康巴人復(fù)仇的故事有很多，小說原作使用了“夢境”來處理復(fù)仇這件事，很特別，這正是吸引我改編為電影的其中一個原因。藏語里，“金巴”有“施舍”的意思。如果沒有“殺掉仇人”這個行為，金巴不可能真正放下。因為康巴人的文化是必須完成復(fù)仇，傳統(tǒng)是一直延續(xù)的，所以我把這個舉動安排在夢境里發(fā)生。我想表達的其實是個體的覺醒，包括最后金巴醒來，看到頭頂飛機飛過，也是一個進入文明時代的象征。

羊城晚報：影迷之間流傳著一種說法，司機金巴和殺手金巴其實是同一個人，你怎么看這個解讀？

萬瑪才旦：電影稍微有這方面的引導(dǎo)吧。小說里其實沒有這樣的設(shè)定，改編的過程中，我們的確希望突出兩個人的內(nèi)在聯(lián)系，所以把他們的名字都叫做“金巴”。

與王家衛(wèi)一拍即合

電影歡迎不同解讀

王家衛(wèi)的澤東影業(yè)想做一部藏族題材的電影，但一直沒找到合適的項目。正好萬瑪才旦的《撞死了一只羊》立項，便一拍即合。王家衛(wèi)+萬瑪才旦，會碰撞出什么火花？《撞死了一只羊》一改萬瑪才旦過往電影作品的寫實風(fēng)格，故事虛幻成分更重、對色彩的運用更加大膽。有人形容這是藏版《東邪西毒》，萬瑪才旦聽完后笑了笑：“你可以這樣聯(lián)想，這是每個人的自由?！?/p>

羊城晚報：王家衛(wèi)擔(dān)任本片監(jiān)制，他給電影提供了怎樣的幫助？

萬瑪才旦：首先是創(chuàng)作層面的監(jiān)督。從劇本創(chuàng)作到后期，我們都會做充分的討論。此外就是在技術(shù)層面上，他提供了很多資源，跟他合作過的張叔平、杜篤之、林強等主創(chuàng)的加入，確實為電影帶來很多好處。

羊城晚報：看完電影之后，會覺得跟你以往的風(fēng)格有一個比較大的轉(zhuǎn)變。在色彩運用上甚至有點王家衛(wèi)的感覺。

萬瑪才旦：的確跟我以前的電影會有一個反差。以前比較寫實，這次多了寫意的東西，（電影風(fēng)格轉(zhuǎn)變）跟文本有關(guān)系，我需要找到一個合適的風(fēng)格去呈現(xiàn)這個故事。形式上有轉(zhuǎn)變，但不是刻意的。其實這個文本和敘事方式，反而是我比較熟悉的，在我的小說里，這樣的東西有很多。所以這部電影更像是我小說創(chuàng)作風(fēng)格的一個延續(xù)。

羊城晚報：電影根據(jù)兩篇短篇小說改編而來，你怎么看待影像文本和文學(xué)文本之間的關(guān)系？

萬瑪才旦：有些小說天然適合改編為電影，有些則不然。從文字到影像，需要一個轉(zhuǎn)化的過程。比如電影中司機金巴的墨鏡，在文學(xué)里其實沒那么重要；但在電影里，墨鏡作為金巴內(nèi)心的外化狀態(tài)就非常關(guān)鍵了。他一直不肯摘下墨鏡，直到最后，他才取下墨鏡、露出笑容。電影用一個道具就可以實現(xiàn)人物狀態(tài)的轉(zhuǎn)變，不用講太多。

選擇藝術(shù)聯(lián)盟放映

希望電影找到觀眾

《撞死了一只羊》在海拔五千多米的可可西里高原取景，自然條件十分嚴(yán)峻，萬瑪才旦又對影像的要求十分高。高原反應(yīng)和高強度的工作，成為了拍攝期內(nèi)最大的困難：身為青海人的萬瑪才旦不幸“中招”出現(xiàn)高原反應(yīng)， 有工作人員開工兩三小時之后就因為劇烈反應(yīng)送去搶救。

羊城晚報：演員們最讓你感動的地方是什么？

萬瑪才旦：比如主演金巴，他其實也在做場務(wù)的事。我們劇組人比較少，結(jié)束拍攝之后，演員都過來幫忙收拾東西。飾演殺手金巴的演員（更登彭措），我們需要拍他手部的特寫，因為他是長期在城市里生活的，為了讓手有那種（飽經(jīng)風(fēng)霜的）質(zhì)感，他每天早上都把手放到冰水里，反復(fù)拿出來、再放進去。

羊城晚報：除了高原反應(yīng)，拍攝還遇到了什么難關(guān)？

萬瑪才旦：我們必須很仔細。比如，我們先拍了司機金巴在茶館的戲，拍照留存；兩三天之后再拍殺手在茶館的戲，我們就要去對比，景別、氣氛等必須跟拍司機金巴那天一模一樣，不然就達不到兩個金巴互為鏡像的效果。

羊城晚報：《撞死了一只羊》原定全國放映，后來改成了藝術(shù)聯(lián)盟專線放映。為什么會做出這個決定？

萬瑪才旦：我們希望通過藝術(shù)聯(lián)盟這個渠道找到電影應(yīng)有的觀眾，能夠有一個持續(xù)性的、有針對性的放映，讓電影找到需要的觀眾，讓觀眾找到需要的電影。（胡廣欣）