◎周黎明

“高峰電影”新概念

“主流電影”是從早年的“主旋律”演變而來。跟主流電影相呼應(yīng)的，今年北京電影節(jié)論壇提出了“高峰電影”的新概念。所謂“高峰電影”特指那些影史上“巍峨佇立”、“群星中閃耀矚目”、從“高原”升騰而起的作品。

演員章子怡認(rèn)為，這是每部作品都渴望達(dá)到的境界，但未必都能做到，屬于“可遇不可求”。從演員的角度，她認(rèn)為跟觀眾的交流最為直接，因此表演需要具有“穿透力和沖擊力”，但電影是集體合作的結(jié)果，凝聚著一個(gè)團(tuán)隊(duì)的能量，又不像是體育比賽那樣容易判斷成敗輸贏。如果一定要采用某個(gè)標(biāo)準(zhǔn)，她傾向于那些讓觀眾感同身受、念念不忘的作品和表演，認(rèn)為那些最有可能登上“高峰”。

編劇束煥認(rèn)為，電影高峰不像蓋摩天大樓那樣可以平地而起，而更像是用沙子自然堆積出來的圓錐形，“金字塔最上面就是高峰”。正因如此，那種依賴精銳部隊(duì)(找最好的導(dǎo)演、演員和團(tuán)隊(duì))的做法，是“無法延續(xù)的”。這是創(chuàng)作規(guī)律使然。

導(dǎo)演蘭曉龍的觀點(diǎn)頗為獨(dú)特，他認(rèn)為電影是文化，但不是藝術(shù)；藝術(shù)更加“唯我”，而文化需“化解于人”，即便是大字不識(shí)的人也有自己的文化，也能看懂電影。高峰電影需要商業(yè)投入，但其效果并不僅僅體現(xiàn)于票房，而體現(xiàn)在能否真正把文明化解其中，能不能讓觀眾一年后依然記住你，被影片的情緒所感動(dòng)。

在青年電影人論壇上，《我不是藥神》和《奇跡·笨小孩》的編導(dǎo)文牧野講述了他為了創(chuàng)作所做的田野調(diào)查，如何走訪病人、醫(yī)生、醫(yī)藥代表，尋訪各種人才市場、電子廠，搜集大量一手資料，然后把其中的精華提取出來，這樣既能加強(qiáng)人物塑造的質(zhì)感，也能提升整體的影片水準(zhǔn)。

《我們的新生活》是由五位青年導(dǎo)演聯(lián)合拍攝的五個(gè)小故事，姚婷婷作為其中一員，透露了她的部分跟之前自己的一部紀(jì)錄片的關(guān)聯(lián)，由此接觸到留守兒童，并觸發(fā)自己的創(chuàng)作靈感。

楊乘虎教授補(bǔ)充說，所有故事都應(yīng)該是溫暖的；有時(shí)溫暖來自生死殘酷，是觀察現(xiàn)實(shí)的方式賦予人性的暖意，但又不要因?yàn)闇嘏ゾ窒蕃F(xiàn)實(shí)主義，只要情感表達(dá)真摯，來源于某一時(shí)刻的生命體驗(yàn)，都要給予想象力的空間，以支撐起電影的天空。

“國族美學(xué)”與“理想觀眾”

北京文藝評(píng)論家協(xié)會(huì)主席王一川提出“國族美學(xué)范式”，即“基于民族國家意識(shí)而建構(gòu)的宣示中國國家主權(quán)的正義性、展示中國人民當(dāng)家作主的主體性和認(rèn)同感的影像模型，一是堅(jiān)定世界視域中的中國國族主體意識(shí)構(gòu)型，二是強(qiáng)化人類共同價(jià)值的中國式表達(dá)。”《我和的祖國》《紅海行動(dòng)》《1921》《長津湖之水門橋》等一批成功作品完美詮釋了這個(gè)“范式”。

由于電影市場的主力軍是青少年，北京電影學(xué)院視聽傳媒學(xué)院院長程檣說：北電有一個(gè)專業(yè)今年招20人，結(jié)果有9000人來報(bào)考。報(bào)名人數(shù)年年增長，但這些人當(dāng)中很多并不是真心喜歡這個(gè)職業(yè)，所以他認(rèn)為，“專業(yè)忠誠度”是藝術(shù)教育應(yīng)該考慮的因素，否則對(duì)于國家教育和個(gè)人都是損失。

電影作為一種高投入產(chǎn)品，需要跨越消費(fèi)階層，其中既包括年齡段，也包括國家、民族等分界。萬瑪才旦導(dǎo)演的拍攝題材都是藏族故事和人物，這些地道的影像和敘事無論在全國各地還是世界影迷中，都獲得了良好的反響。他在論壇上貢獻(xiàn)了一個(gè)很好的創(chuàng)作心得：影片涉及的地域、文化、宗教信息，如何做到既讓藏族觀眾共情，又不至于對(duì)局外觀眾帶來理解難度，因此，如何巧妙地帶出故事的背景信息，如何讓這些信息跟核心情節(jié)形成印照，才能培養(yǎng)出“理想的觀眾”，同時(shí)達(dá)到“觀眾的理想”。

“技術(shù)”提升的體驗(yàn)與考驗(yàn)

早年以先鋒電影見長，近年操盤多部主流大片的黃建新導(dǎo)演，從他海外進(jìn)修、到參與國際合拍等豐富經(jīng)驗(yàn)，談到跨國合作的必要性。他舉《長津湖》為例，后期特效工作量非常大且復(fù)雜，“國內(nèi)所有公司加在一起都做不完”，所以找了美國、英國、韓國、日本、泰國等47家公司、4000多人共同完成。有趣的是，那家美國公司說做不完，最后是由一家印度公司來接盤的。

論壇上很多嘉賓介紹了各家自主開發(fā)的中國技術(shù)，尤其是中影的CINITY系統(tǒng)，融合了4K、3D、高亮度、廣色域等七大電影放映領(lǐng)域的高新技術(shù)，能使電影畫面更清晰、色彩更絢麗、細(xì)節(jié)更豐富、動(dòng)作更連貫、聲音更逼真。中國電影集團(tuán)公司董事長傅若清表示，疫情陰影下傳統(tǒng)影院和融媒體及線上視聽產(chǎn)品產(chǎn)生激烈競爭，如果電影不思進(jìn)取，就可能會(huì)失去視聽高端的定位，所以，要用新技術(shù)為電影的復(fù)蘇打一劑強(qiáng)心針。

《獨(dú)行月球》的火爆也成了論壇的熱門話題。該片的技術(shù)顧問王姝說，票房坐上火箭的部分原因是因?yàn)椤坝捌澈笳娴挠谢鸺こ處煛?。王姝說，自從NASA在7月初公布了首批來自宇宙深處130億年前的照片，這給電影的特效團(tuán)隊(duì)施加了巨大的壓力，因?yàn)閷?duì)于電影而言，科學(xué)相當(dāng)于“架橋修路”，比如在該片中吸收最新的中國航空工程設(shè)計(jì)，為此他們也打造了一個(gè)連接科學(xué)界和電影界的交流融合平臺(tái)，讓兩邊能充分了解對(duì)方的需求。

嘉賓們也談到了元宇宙的崛起，這類技術(shù)目前已經(jīng)出現(xiàn)在電影制作中。華誼副董事長兼CEO王中磊說，他去《流浪地球2》拍攝現(xiàn)場，看到的都是最高規(guī)格的前期虛擬技術(shù)，演員在表演時(shí)更有親臨感。

對(duì)于類似技術(shù)在放映端的應(yīng)用，很多嘉賓仍抱有審慎懷疑。北京聚合影聯(lián)總經(jīng)理講武生說，佩戴頭盔會(huì)破壞觀影感受，當(dāng)然穿戴設(shè)備將來會(huì)小型化，但對(duì)于電影的沖擊并不大。北京電影學(xué)院副教授扈耀之表示，元宇宙對(duì)社會(huì)構(gòu)建的徹底改變，會(huì)使得人與人之間的交流蕩然無存，只剩下人與機(jī)器的交流。