自從2021年首度上演以來，北京京劇院新編京劇《大刀王五》的創(chuàng)作團隊始終沒有停歇。在一年半的時間里，編劇調整劇本，增加新的內容；導演重新構畫，提升舞臺展現(xiàn)力；演員深入學習和理解人物，豐富表演手段，以更為立體、多元地塑造一位北京歷史上有名的俠義人物。

時隔一年半以后，這出獲得北京文化藝術基金2022年度資助的新編京劇再度上演，縱觀全劇，其劇本內容、故事情節(jié)、導演手法、演員表演、武打設計、舞臺設計乃至思想精神和人文內涵都已經(jīng)有了很大提升，給予觀劇者以振奮，既為這出戲的精彩，也為京劇的未來。

兩度上演，多次打磨，不斷提升，新編京劇《大刀王五》能夠獲得業(yè)內的好評、觀眾的肯定，歸根結底在于北京京劇院和這出戲的創(chuàng)作團隊在藝術創(chuàng)作中準確把握了“守正”與“創(chuàng)新”的關系。

他們以“講好中國故事”為出發(fā)點，以弘揚和發(fā)展北京傳統(tǒng)文化和新北京精神為目標，結合當下的時代精神與時代特點，尊重戲曲藝術創(chuàng)作規(guī)律和戲曲人才培養(yǎng)規(guī)律，從而才能創(chuàng)作出《大刀王五》這樣優(yōu)秀的新編京劇。新編京劇《大刀王五》的創(chuàng)排過程與結果是符合新時代首都思想文化宣傳工作要求的，更是為北京打造“演藝之都”貢獻了力量。

以文保促戲 以戲促文保

北京作為有著3000多年歷史的古城，既有大量的文物古建資源，也擁有著大量與之相關的史實、故事、神話和傳說等。對于文藝工作者而言，后者無疑是講好“中國故事”的一座浩大的素材庫，取之不盡，用之不竭。

如何挖掘這些素材？從文藝創(chuàng)作的角度，有些眾人皆知，失去了新鮮，也沒有了新意；有些長期封塵于古書舊籍之中，鮮為人知，能否為更多人所接受，存在一定“風險”，《大刀王五》在這方面為人們提供了借鑒。

大刀王五本有其人，現(xiàn)在依然有其鏢局舊址，這便在今天的觀眾中增加了對王五的親近與好奇——原來，這個人物就在我們的“身邊”。其實這里還隱藏著另外一種關系：劇中的王五能夠讓人們對鏢局舊址產(chǎn)生興趣；鏢局舊址反過來又會增加人們對這出戲的好奇與親近感。以文保促戲，以戲促文保，也是“文物活用”的一種范例吧。

王五的故事流傳甚廣，但人們能夠知道的并不多，這對于編劇者來說，固然是一種挑戰(zhàn)，也是一種機會。它給予了創(chuàng)作者更多的發(fā)揮空間，便于創(chuàng)作者展開合理的想象，編寫出更多吸引人的橋段。實際上，只要整體上符合歷史真實，情節(jié)和細節(jié)上符合戲劇邏輯，就能夠為觀眾所接受。

然而更重要的是，大刀王五的故事對當下是具有時代意義的。一方面，王五的俠義精神是中華民族優(yōu)秀文明的體現(xiàn)，可以從“愛國”“愛民”“急公好義”“濟天下”等多維度解讀；另一方面，從這出戲的故事里，我們能夠提煉出很多應和今天社會發(fā)展的關鍵詞，如改革等，從而引發(fā)今天觀眾的共鳴。

培養(yǎng)新時代復合型京劇人才

《大刀王五》令人思考的另外一個問題就是今天如何培養(yǎng)符合時代要求的戲曲人才。

北京京劇院這些年大力挖掘、整理和恢復經(jīng)典武戲的演出，并培養(yǎng)了大量中青年武戲演員。但一個“武”字是否就能概括一名優(yōu)秀武戲演員的全部素養(yǎng)呢？

《大刀王五》對武戲演員提出了更高的要求，用主演詹磊的話說就是需要重新理解“武戲文唱”。以詹磊為例，為了塑造好人物，他不僅到鏢局舊址探訪，尋找人物歷史痕跡，還向文化學者、歷史專家去請教，更可貴的是他向其他藝術領域的老師學習戲劇表演手段。他深研人物，結合歷史，從劇本規(guī)定的情境中入手，揣摩人物，以戲曲表演手段為主，結合其他表演方式，最終創(chuàng)作出了現(xiàn)在戲曲舞臺上的王五形象。以當代的視角，重新詮釋了當年武生大師楊小樓先生提出的“武戲文唱”。

事實上，京劇的發(fā)展乃至首都文化事業(yè)的發(fā)展，既需要《大保國·探皇陵·二進宮》《四郎探母》《紅鬃烈馬》這樣的經(jīng)典傳統(tǒng)戲，又需要通過具有時代精神、符合時代審美且不違背傳統(tǒng)藝術精髓的新編戲來滿足舞臺需要。

過去形容優(yōu)秀戲曲演員叫做“文武昆亂不擋”， 在當今這個時代，對戲曲演員的要求則更高了：既要能排傳統(tǒng)戲，又要能演新編戲；既要能上古裝戲，又要能來現(xiàn)代戲；既要歸行當，又要破行當；既要歸流派，又要破流派；既要深諳京劇的唱念做打翻，也要懂其他藝術門類的表演創(chuàng)作方法。

當然，戲曲人才不只是戲曲表演人才，還包括編劇等方面。此次編排《大刀王五》，北京京劇院起用青年編劇，在著名編劇的引領下，從青年人的視角去解讀大刀王五這個歷史人物以及其背后的傳統(tǒng)文化精神，盡管在創(chuàng)作過程中會遇到諸多困難，但最終通過故事，讓觀眾對王五、譚嗣同等人有了全新的認識。

實際上，今天戲曲行業(yè)非常缺少優(yōu)秀的編劇。所謂優(yōu)秀的編劇，對其要求不只是能講一個曲折動聽的故事，還要懂歷史、懂政治、懂社會、懂民心，能夠敏銳地捕捉到社會現(xiàn)實中的種種現(xiàn)象、趨勢、矛盾，并將它們化入敘事之中，更不用說這些編劇還要對戲曲有著深厚的認識。上述種種，只有在實踐中才能夠逐步地達到要求。北京京劇院培養(yǎng)青年編劇，給予他們足夠的實踐機會，這是有遠見卓識的。

掌握觀眾共性 吸引年輕觀眾

當下，京劇的愛好者已經(jīng)越來越年輕化。這些年輕人會聚集在社交媒體平臺，通過制作和傳播短視頻、寫彈幕以及網(wǎng)絡日志來表達他們對戲曲的熱愛與理解。

這些年輕人更開放的審美、更寬廣的視野、更前衛(wèi)的思想，彌補了他們在戲曲基礎知識、歷史和典故方面的不足。

對于任何一位新編京劇的創(chuàng)作者來說，如何“吸引新觀眾不忘老觀眾”都是一個課題。新觀眾和老觀眾對戲曲的認識實際上也不是對立的。在尊重戲曲藝術規(guī)律和美學理念基礎上，對舞臺布景、表演方式、服裝設計等進行適度革新，是能夠為新老觀眾所接受的。

《大刀王五》較好地解決了這個問題，關鍵在于無論是導演還是舞臺設計、服裝設計都是在傳統(tǒng)戲曲文化和美學理念的基礎上進行現(xiàn)代化的改造和前沿科技的應用，以符合當前年輕人的審美趣味。同時，這種做法由于在本質上沒有背離傳統(tǒng)的戲曲美學精神和審美習慣，在吸引新觀眾的同時，也收獲了老戲迷的認同。

綜上所述，對新編京劇《大刀王五》創(chuàng)編的思考，不僅要從一部新劇目的創(chuàng)作這個角度入手，還要從京劇藝術傳承與發(fā)展的角度去考量，更要從北京打造“大戲看北京”文化名片，打造“演藝之都”，建設全國文化中心這個戰(zhàn)略全局的角度去考察。透過《大刀王五》的創(chuàng)排過程，讓人們看到的不只是一出戲的進步，一家戲曲專業(yè)院團的發(fā)展，更重要的是看到首都文化建設和文藝創(chuàng)作的精神和要求，而這最終體現(xiàn)的就是首都文化工作“一盤棋”精神。文/水滿則溢 供圖/北京京劇院