黑暗之中，地面之上，星火閃爍，“覺醒年代”四個(gè)大字醒目地投射在銹跡斑駁的鐵板上，兩面7.5米高的全機(jī)械數(shù)控轉(zhuǎn)臺(tái)緩緩展開，朦朧的煙霧環(huán)繞四周，一眾青年演員用極具張力的肢體語言透露著20世紀(jì)初陷入迷茫的中國現(xiàn)狀。李大釗、陳獨(dú)秀兩位革命先輩在憤怒與悲愴中登場，民族生死關(guān)頭，國家存亡之際，他們點(diǎn)燃了一群仁人志士的熱血與希望……

7月7日至9日，根據(jù)同名電視劇改編、由上海話劇藝術(shù)中心制作出品的舞臺(tái)劇《覺醒年代》在國家大劇院上演，它著眼于從1915年《青年雜志》問世到1921年《新青年》成為中國共產(chǎn)黨機(jī)關(guān)刊物這一時(shí)段的宏大背景，展現(xiàn)了從新文化運(yùn)動(dòng)、五四運(yùn)動(dòng)到中國共產(chǎn)黨建立的壯闊歷史畫卷。

與備受好評的同名電視劇一樣，“主旋律”舞臺(tái)劇《覺醒年代》沒有止步于口號式的宣揚(yáng)，蔡元培“三顧茅廬”邀請陳獨(dú)秀擔(dān)任北大文科學(xué)長，魯迅帶著“不干了”的牌子抗議表態(tài)，胡適、辜鴻銘論戰(zhàn)，陳延年、陳喬年回首告別，南陳北李相約建黨等電視劇中的許多“名場面”被復(fù)現(xiàn)、致敬，這些生動(dòng)感人的片段通過有血有肉、有笑有淚的刻畫，極具感染力地揭示著先輩們的覺醒與抉擇。值得一提的是，舞臺(tái)劇《覺醒年代》的演員陣容功底扎實(shí)，雖然沒有一般意義上的“流量”擔(dān)當(dāng)，但他們的臺(tái)詞清晰有力，表演收放得當(dāng)，相當(dāng)成功地塑造了個(gè)性鮮明的人物群像。

另一方面，舞臺(tái)劇《覺醒年代》充分發(fā)揮了舞臺(tái)藝術(shù)區(qū)別于影視劇的獨(dú)特優(yōu)勢。在展現(xiàn)晦暗動(dòng)蕩的時(shí)代氛圍時(shí)，電視劇對細(xì)節(jié)的考據(jù)還原令人贊嘆，而在舞臺(tái)上，場景的快速切換成為剛需：全機(jī)械轉(zhuǎn)臺(tái)根據(jù)演員的表演，快速寫意地轉(zhuǎn)化為不同空間，配合多媒體投影出的場景，緊跟劇情變換，兼具了假定性和流動(dòng)性。大型轉(zhuǎn)臺(tái)間，既有獨(dú)屬那個(gè)年代的筆墨紙硯、書齋課桌，也有救亡圖存的愛國洪流。此外，“雨”和“雪”的意象在區(qū)分上海、北京兩個(gè)故事主要發(fā)生地的同時(shí)，也為全劇增添了充滿記憶點(diǎn)的詩意氛圍。提燈、火苗等元素的運(yùn)用在黑暗的劇場環(huán)境中尤顯明亮，隱喻深遠(yuǎn)……

總的來說，把一部43集的具有史詩氣質(zhì)的電視劇搬上舞臺(tái)，壓縮到150分鐘左右的時(shí)長，絕非易事，舞臺(tái)劇《覺醒年代》用自己擅長的方式，找到了可行的切入點(diǎn)。這部作品不免讓人聯(lián)想到不久前剛剛在北京完成第二輪演出的音樂劇《覺醒年代》，可圈可點(diǎn)的上座率證明，紅色愛國情懷在當(dāng)下的市場環(huán)境中有著強(qiáng)大號召力。但無論舞臺(tái)劇還是音樂劇，能否進(jìn)一步精簡故事線索，仍將是未來打磨提升過程中需要探討的話題，比如，舞臺(tái)劇《覺醒年代》中特意設(shè)置了描繪高君曼、趙紉蘭等女性角色的環(huán)節(jié)，初衷可嘉，但這一部分的主旨、出現(xiàn)時(shí)機(jī)似乎可以更加明確，以免沖淡本就時(shí)間較長且略顯發(fā)散的主線。兩個(gè)半小時(shí)的舞臺(tái)作品不可能像43集的電視劇一般面面俱到，對舞臺(tái)劇和音樂劇《覺醒年代》兩部有著成為精品潛質(zhì)的作品來說，專注提煉一條更加明晰精確、張弛有度的主線或許是一個(gè)可供探討的方向。